2007/11/24

Squirm(1976)-(台譯:魔蚯禁地)觀後感

劇情簡介:
連續的豪雨讓喬治雅州的某個小鎮斷絕了對外的聯繫。有天一場雷電交加的狂風暴雨,電殛意外地打在渡假區的地上 !? 竟然將地底下用來釣魚的蚯蚓全部引到地面 ! 數以千萬的小蟲如狂潮般襲捲而來 !

更可怕的是這些蚯蚓還會 "吃人" !?從女主角為了要迎接從遠從NY來的男友,而在豪雨中出了家門。就當女主角接到男友時,沒想到在鎮上因為高壓電的關係而巨大化的蠕蟲開始襲擊小鎮上的所有居民。不知情的男女主角,就這樣的........

當他們終於發現能夠用強烈的光線來驅逐時....天色已近黃昏,面對即將來臨的黑暗 !?

觀後感:
近幾年來,電影市場似乎又喜歡將突變的生物當作恐怖電影的題材發揮,破壞大自然的人類,以自大及私我的態度對待與我們一起生活的其他生物,而自私的無情破壞環境,最後被大自然的力量給反撲甚至毀滅,達到覺醒和警惕的效果,而觀眾也滿喜愛類似方式表現的恐怖素材,歷年來也有許多經典之作,如早期的史蒂芬史匹柏的大白鯊系列「Jaws」或是西區考克經典電影「Birds鳥」,甚至翻拍無數的「King Kong」金剛等,以及其他如蜘蛛、鱷魚、蟑螂、蛇等等動物也是常被拿來當題材發揮的,繁不勝數!

一開始心中猶豫是否要推薦本片給大家,本片跟其他生物突變電影都不來的有名氣,而且沒有大卡司的演出,加上劇情方面荒謬可笑,許多不合邏輯橋段,頓時變成乏人問津的漏網之魚,而但卻不影響筆者看本片的興致及樂趣,因為,本片的題材非常新鮮有趣,像蚯蚓的怪蟲(還有觸腳)十隻數十隻鑽入體內後,在體內呼嚕呼嚕的和著黏液亂竄,跑到皮下組織後就會看到半透明的蠕動景象,最後擠破你的表皮,趴咑趴咑的胡亂拍著...十分的噁心及恐怖,相似的題材在電影史上非常罕見,加上1976年的年代,有如此嚇人的特效及視覺震撼,足夠讓本片成為B級片的天王片!

本片的視覺效果,也許讓許多人不敢領教,而我也是硬著頭皮將它看完,極端特寫鏡頭蠕動,黏呼呼的蠕蟲亂竄造成地緊張不安,誇張的數量足夠讓你一個月內不敢吃麵條,視覺影響心理,造成強烈反胃的後遺症,也許鍾愛這類題材或是追求視覺上刺激的狂人們,會非常喜愛及推崇。而相對的,有大部份得人們,會拍一拍屁股一笑了之,認為"乏味的垃圾"電影,見仁見智!



2007/11/23

The Guinea Pig Films - Mermaid in a Manhole(1988)-(台譯:地窖人魚/豚鼠之下水道中的美人魚系列)觀後感

影片簡介:
日本1985-1988年間的「豚鼠」系列片是一套系列電視恐怖短片集,非常現實,非常恐怖,非常噁心的影片!第一部講述了一群人俘獲一個女孩,並對她進行各種折磨的過程,特別令人恐懼的是對其眼部的摧殘;第二部講述了一個家族婦女被一個陌生男人侵入房間襲擊,是一虐待狂的故事;第三部講述一個科學家在下水道中發現一個美人魚把她弄回家進行了種種非人試驗,以第三部最為著名,堪稱《美人魚》的日本變態版。

劇情簡介:
《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的“海的女兒”,不過日本人卻把這個美麗的童話“異化”得慘不忍睹。

片中精神自閉且中年喪妻的畫家爲了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一遊,結果卻意外地發現了幼時幻想中的“美人魚”,只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中,身體已開始腐爛。畫家出於憐憫,將人魚移至家裏的大浴缸中並悉心照料,但人魚已病入膏肓,身體一天比一天爛得厲害,失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。

最終人魚在極度腐爛中死去,畫家亦隨之精神崩潰,親手肢解了人魚,事後他被不肯相信這個“成人童話”的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。

觀後感:
事實上,人魚所在的下水道原本是乾淨的河川,後來成為下水道後,卻成為垃圾堆積之處。片中人魚身上像蚯蚓的生物,就像人類所製造的垃圾,無論畫家如何清,都清理不完,導致河神的象徵:人魚死於污染之中。

人類對視覺所產生的厭惡感能夠忍受的極限是多大,相信看了豚鼠系列地下試驗片----Mermaid in a Manhole後能對自己有個評價。至於其他電影當然可以不在話下。

影片之所以具有一定思想性,就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於“美人魚”的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換,以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕,人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。

豚鼠系列地下試驗電影其真實度高,長蛆的脂肉、腐壞的肉花,片子是否用真人拍攝曾受FBI的調查,但結果當然是否定的,但足以看出日本日下地下導演變態腐壞的頭腦,被視為日本大眾文化的墮落性質的最無恥的例子之一,是真正的燭蕊燃焦部份的觀念。更荒謬的是此部電影竟然經過了電影審核部門的審核,看來他們真是富有血淋淋的幽默感。影片如果真的有積極意義,那麼就是感情藐視疾病、衰退和死亡。而在我看來這頂多算個弦外之音。

2007/11/20

American Psycho(2000)-(台譯:美國殺人狂)觀後感

劇情簡介:
故事發生在80年代的美國。貝特曼是紐約華爾街炙手可熱的股票經紀人。這個年輕人受過良好的教育,談吐幽默風趣,而且相貌英俊,十分迷人。他不僅為自己的客戶大把大把地賺鈔票,自己的收入也很高。穿戴考究的他有豪華公寓、高級賽車,頻頻出入奢華的飯店,身邊不乏美艷女人……貝特曼年紀輕輕就得到了一個成功男人該有的一切,這令許多人羨慕得眼睛發紅。

夜幕降臨了。貝特曼身穿雨衣在街頭踟躕。他感到內心世界極度空虛孤寂,他要找點事做刺激一下自己冷漠麻木的感情。他漸漸地迷失了自我,只有血腥刺激才能滿足他病態心理的需要,他變成了一個嗜血成性、精神異常的殺人狂。

黑夜中,貝特曼把一個個獵物帶回自己的豪華公寓,他們之中有妓女、應召女郎、身邊的女秘書,甚至還有商場上的對手。他喜歡一點點折磨他的獵物,看著鮮血從他們身上湧出,染紅了浴缸,並沿著蓋在被害者身上的報紙瀰漫開去。這時,他悠然自得地脫下雨衣,坐在沙發上,點燃一支雪茄,一種莫名的快感衝擊著貝特曼的心房。待獵物痛苦地死去,貝特曼便把他們肢解,然後把分解的屍體留作紀念。他甚至把頭顱放進冰箱,以備日後充飢……

貝特曼的殺人欲日益膨脹,手段也愈發殘忍。他完全被自己的邪惡一面控制,成了一個衣冠楚楚的惡魔。一連串的血腥兇殺案引起了警察局的注意,一位私家偵探開始調查這起連環殺人案……

觀後感:
本片主角貝特曼的殺人動機非常簡單:物慾橫流的華爾街使他成為一名極端的拜金主義者,他不能與這個世界存在任何物質上的差距,別人的些許優勢都會招來他異常的嫉妒和憎恨,以就是忌妒。

這是一部充滿辛辣諷刺的黑色喜劇片。影片的血腥恐怖氣息讓人脊背直冒涼氣,同時又爆笑不已。主角幾乎是美國八十年代精神和價值的完美體現。一個年輕的紐約人,有著無可挑剔的外表和雅致的著裝品味,衣服肯定是良身訂做,充滿了品牌意識。光是同事間的名片的設計和紙質,足夠大家證明自己品味的高尚(是我不到那境界吧!那幾張名片,我只覺得名字和字型上有些差別外,看不出哪裡有極大的不同,卻能讓他們評足釋道!)他當然也去那些符合他身分背景俱樂部、酒吧和健身房。他在華爾街賺錢,得益於世道的繁榮。

他投資物有所值的東西,貨色既好,價值也不菲,就像他的住房、他的立體聲音響、他的攝像機和他的領尖釘有鈕扣的襯衣。他很友善,受過良好教育,才智出眾,並小心地與其他人保持一定距離。 主角內心孤寂無靠,他需要一點點不一樣的元素來刺激一下自己冷漠的感情。寂寂黑夜,貝特曼將變成一個冷血的猛獸般,將一個個獵物綁架到他的豪華公寓,一點一點折磨,看著鮮血慢慢湧出,獵物痛苦地死去,一種莫名的快感襲擊著貝特曼。漸漸的他已經習慣這樣的生活,相對的為他自我快樂而犧牲的人數,也漸漸越來越多,而開始不健全的病態心理,讓我們從電影畫面可以看出,尤其是他坐在沙發上,悠閒地抽著雪茄,觀看著在房間裡懸掛搖擺的軀體,貝特曼從未體會過如此的心悸與平靜。貝特曼生活在一個道德貧乏的世界裡,在這個世界裡,衣服比皮膚更重要,財富比血液更重要,靈魂的探究只能靠刀子、斧子和鑽頭。

扮演貝特曼的Christian Bale是位英國青年演員,可說是當今炙手可熱的英俊小生,或許他在台灣名氣沒有很響亮,不過他從小就開始有不錯的表現,如小時後曾出演過史蒂芬史匹伯主導的《Empire Of The Sun太陽帝國》裡面的小男孩,或是《Velvet Goldmine絲絨金礦》《重裝任務 Equilibrium》,等影片,而最近應該大家比較熟悉的代表作就是《Batman Begins 蝙蝠俠:開戰時刻》裡的蝙蝠俠。在《美國殺人狂》一片中,Christian Bale著力刻劃角色紛雜的心理狀態,表演張馳適度,他那張面帶笑容的臉陰森可怕,活生生一個最駭人的魔鬼。Christian Bale潛心鑽研,挖掘出了自己的表演潛能,成功地塑造了這個有雙重性格的冷血殺手,令人為他的表演擊掌叫絕。正是由於Christian Bale絲絲入扣的表演,使得《美國殺人狂》成為一部耐人尋味的黑色幽默片。(原本主角打算敲定是另一位英俊小生Leonardo DiCaprio飾演,後來他考量片中腳色帶來的負面影響和劇本有裸露之餘,托辭了這個殺人狂的演出)


2007/11/19

The Thing(1982)-(台譯: 突變第三型)觀後感

劇情簡介:
在荒涼貧瘠、人煙稀少的南極洲,一群美國科學探險隊征到南極地,但他們的活動被一群挪威人打斷了,這些挪威人好像發瘋一樣的追殺一隻愛斯基摩犬,這隻狗好不容易逃進了美國科學家的研究站中,兩名挪威人因墜機而死,令此事成為懸案,而對此不作任何解釋。當天晚上,這隻狗開始變異,它攻擊其他的狗和探險隊的隊員。幾個隊員和狗兒們遭受那愛斯基摩犬的突擊,其他的隊員才警覺有不明物體附身在同行的夥伴身上,探險隊很快意識到這是一種外星生物,它可以控制其他生物的身體。而現在的問題是:他們根本不知道哪些人已經被控制了......

觀後感:
說到本片,在所有創作人員中,最重要的自然是本片的導演約翰·卡朋特,相信很多恐怖電影迷應該對他不陌生吧。從70年代開始,約翰·卡朋特就活躍在美國影壇上,曾拍出不少能讓影迷津津樂道的娛樂片,如《月光光心慌慌》(Halloween)、《突變第三型》(The Thing)、《妖魔大鬧唐人街》(Big Trouble Little China)、《紐約大逃亡》(Escape from New York)、《準午前十時》(Village of the Damned) 等。除了能執導筒,他還經常擔任自己電影的編劇和製片甚至自己配樂,是一個才華橫溢的多面手,可說是一個電影能言善干的多面手,所以他執導的影片一般為恐怖另類的類型,片中飄逸著獨特的詭異緊張的氣氛,這種獨特的風格也吸引了眾多影迷的支持,因此多年來贏得不少鐵桿兒影迷的忠心支持,他的名字也算半個金字招牌了,包括這部被認為是恐怖電影經典的《突變第三型》。

本片是重拍1951年的同名電影,在三十年以後所重拍的這個版本,在視覺特效上有長足的進步,然而電影更值得一提的是其包含的暗示,同樣也是冷戰時期,恐懼共產黨滲透與麥卡錫式白色恐怖的暗喻之作,其中在人類互相不信任的陰暗面處理的淋漓盡致。

《突變第三型》的配樂是非常有特色的,不管是小提琴拉出讓人類耳膜極度疼痛的聲響或是沉重的低音從始至終壓迫著觀眾的神經,簡單到極至的節奏比複雜的更加容易創造出密閉環境中的不安氣氛,用音樂的感染力增加了電影的魅力。

電影的主演庫特·羅素是美國曾經紅極一時的動作巨星。他在銀幕上創造了一種獨立於社會、法律、道德之外的正義遊俠的形象。在這部影片中他的表演和整個電影陰暗另類的色彩融為一體,契合了電影所追求的恐懼和混亂的效果。他和其他演員一起創造了一次精彩的演出,他們將處於困境之中的人性的恐懼與希望、懷疑與信任表現的淋漓盡致。

一部被低估的科幻恐怖經典,本片當時檔期正好與《ET》撞檔,再加上影評界對片中恐怖、血腥鏡頭的大肆抨擊和錯誤引導,票房慘遭滑鐵盧,跟票房1300萬跟成本1500萬比較,真是陪慘啦!

很多人不喜歡看科幻片,認為純粹那是男孩子的電影,不是一般人的口味,而喜歡的科幻片的人,也是一昧追求視覺上的刺激和震撼的,喜歡看炫麗的科幻場景或是超現實的劇情,其中,很多電影中的情景不見得不可能實現,也不可能不會發生,只是早跟晚,而科幻電影得真正主旨:提醒觀眾愛護環境,重視科學,並且相互尊重,假使這一切作的不夠,且持續惡化,文明就會毀滅。

科幻片的類型特色
1.主角通常為無辜的受害者,常因科技上的疏忽或神秘力量的破壞被受折磨,還是與天俱來超能力,例如:《綠巨人浩呆》或是《蜘蛛人》,都偏向有英雄主義得超人片!

2.正邪雙方的戰鬥,勝負並沒有一定的規則,甚至一路挨打,似乎所有的美國超人片都是如此!

3.親朋好友的作用只會讓主角稍微喘口氣,但是由時也會讓主角在生命飽受威脅之餘,找到稍稍的希望,電影《蒼蠅人》就是如此!

4.反面角色可能是科學家.科技產物.甚至是大自然的力量.他們在格局上皆顯得龐大,而主 角的呈現則顯得脆弱,但十分人性化,及說服力!這類的題材我認為比較有意義或是給潛意識的威脅和警惕,讓人深思的空間!最近的《明天過後》,這是一片大自然反攻的代表作! 

5.結局比起黑色電影或恐怖電影樂觀一些。

6.場景的變化極大,且和正常社會有頗大的差異。

7.故事情節密集,同時充滿威脅人類生存的危機,故事的動作線便是敘述主角如何面對種威脅的過程,《ID4》或是《世界末日》《彗星撞地球》還是《機械公敵》。

2007/11/18

Nekromantik(1987)- (台譯:殘酷的浪漫系列)觀後感

被世界公認列入十大禁片,讓你了解到底它多麼惡名昭彰,以讓你自己了解,人跟動物的不同,一個是有文化,一個只有獸性,而這片讓我完全顛覆了!!

劇情簡介:
羅伯受雇于一家屍體處理公司,他和他的女友貝蒂住在柏林的一套公寓中,他們瘋狂地沉迷於屍體,在他們的愛情似乎只有與屍體做愛才能維繫。後來羅伯失業了,貝蒂又拿走了他最愛的一具腐屍,羅伯忍受不了沒有屍體的日子,只好自殘以求快慰。

觀後感:
這是我看到的算最噁心的先鋒電影,建議家中有老人、孩子和妻子的不要看,以免引起嘔吐。

這是一部糾纏於屍體、死亡和性之間的片子,片中的男女主角是一對戀屍癖,家中收藏著各種各樣醜陋不堪的屍體器官,影片裏處處都洋溢著死亡的味道和意象,如剝皮的兔子、解剖的海豹和摔爛的黑貓,還有男主角夢中兩人互相抛擲人頭的嬉戲等等。本片的經典鏡頭之一,男女主角一起和暗綠色的流著粘稠液體的腐屍做愛(此段極其噁心);經典鏡頭之二,男主角在女主角拿走了他們最愛的腐屍之後,決定自殺,並在自殺的瞬間達到了高潮,一邊流血,一邊射精;經典鏡頭之三,女主角在和新男友做愛時突然拔刀割下男友的頭顱,然後把已經腐爛的男主角的頭顱替換在剛死去的男友的身上,並用繩子把男友的陽具紮好,然後繼續做愛,一直做到高潮。影片從一場車禍開始,到最後女主角在醫院裏得知自己懷了孕結束,從死走向生,一頭一尾充滿暗喻。

Nekromantik 2(1991)-(台譯:殘酷的浪漫II)觀後感
劇情簡介:
男友自殺後,貝蒂沒有吸取教訓,依舊迷戀屍體,並且將他的屍體偷挖回家,那暗綠的一團粘稠讓人噁心、反胃。當她和死屍做愛的時候,你必須有極好的心裏承受力,不然會影響你將來的性質量。其後她將他的內臟從他腐敗的屍體中拉出,並且將死屍的陽具,黑黢黢的放入冰箱。

觀後感:
我寫至此...嘔、嘔、嘔!

最後,貝蒂在做愛時殺了她的現任男友,走上註定的結局。
在剛剛拿到此片前,本來想把自己的世俗眼光放得高瞻遠矚一點,亦或站得更高諱莫測一點去評寫這部電影。但是,當我受過近乎地獄的折磨,把續集影片看過之後,我終於明白了一件事,那就是:你的精神境界再高,也無法推脫這部影片給你帶來的絕對衝擊!說到“衝擊”二字,好像給人的感覺就是一種褒義的成份,但如果讀者真的這樣理解,那我只能再度解釋為另外一詞――“虐待”。雖然此二字有些氾濫俗套,但我卻實在想不出另它的比喻之意了。

有人說,此部電影是“屍戀”的鼻祖,之後諸多此類成功的影片,如《三更之回家》,都是效仿了其內容情節而揚名天下。但我說,對於這樣一部向全人類精神挑釁的電影,比其一百場反動演說更是有過之而無不及。在片中,活人與死人,純潔與骯髒,真善與美醜,已變得再無隔閡可言。一段男女主角與腐屍的作愛戲場,就足夠讓人如坐針氈,轉頭閉目了。剝皮的兔子,解剖的海豹,慢行的蝸牛,痙攣的壁虎,摔爛的黑貓,每一種動物的身體,都揮揚著亡滅的氣息。而對屍體的迷戀,對器官的眷顧,對亡魂的嚮往,都對“死亡”兩字有著無限的崇拜與敬仰。

影片由兩人與屍體的愛欲纏綿而開始,又由男主角羅伯特為愛自殺而終結,其間的情節都離不開腐臭惡嘔的事物作為襯托,就連最浪漫的夢境,男女主人公在草地上奔跑起舞的景情,也都是由傳遞人頭為間聯的。最後羅伯特的舉刀剖腹,堪稱是本片的經典,近乎真實的自殺結尾,精液與鮮血的齊齊湧出,痛徹撕裂的哀鳴慘叫,與之前快暢解脫般的直面橫對死亡,形成了最具鮮明個性的對比。難道快感的最高境界就是死亡?不知鋼刀紮入軀體的那一刻,所有液體的噴射是不是快樂到死的寫照?也許只有自殺者才能完全感受得到,我們想帶著困惑疑慮去詢問這瞬間的定格,但此時卻又有些變得無聲勝有聲了。

在時隔四年後所拍攝的第二集,雖然特技效果更加趨於真實,而情節的固化卻終難超越第一集所帶來的成就,一般續集都難有作為已成為了多數影片定律的事實,所以對於第二部的暗然也就不足為奇了。但中間段落用鏽鈍的鋼鋸碎屍,結尾的割頭換屍的情節,還是讓觀眾的心理、生理的承受能力達到了最大限度,就算是大段露骨的情欲戲,也不會讓觀眾有興奮之狀,如果端坐在銀屏前的你有局部充血的嫌疑,那麼就一定要懷疑某些人對某些事物的寵喜偏好了。

現在市面或是領域中流行“王道”的說法,而此片也絕對在電影中某些類型片的領域有“王道”之寓,相信熱血狂人的你觀看過後,曾對《索多瑪120天》的難以屈忍,曾對《感官世界》的嗤之以鼻,亦或對《DEAD ALIVE》罵爹罵娘的初原想法,顯得有些小巫見大巫般的波瀾不驚了。

這系列我不想評比了,因為真的無語至評,劇情和故事真是沒有值得推薦,而血腥程度根本就是賣弄噁心,一點藝術價值都沒有,真是電影史上的一大醜片!