Devil's Advocate(1997)-(台譯: 魔鬼代言人)觀後感

人性自由與人性幽暗 （Advocate一語雙關，有『擁護者』之意，又有『律師』之意：而律師也就成為魔鬼的代言人。）

劇情簡介:
凱文（基努李維飾）是一位戰無不勝的年輕辯護律師，在佛羅里達的法庭中。不管他的當事人如何罪孽深重，不管案件如何棘手，凱文就是有一股迷惑陪審團的魅力，讓他們接受他的邏輯，無罪釋放他的當事人。

就在一次贏得大案件的慶祝酒會上，一名自稱來自紐約一全美最大的跨國性律師事務所的陌生的男子出現其間，有意網羅凱文並邀請前往面談。陌生男子提出的優渥條件讓凱文無法拒絕…。

於是，他與妻子前往大都會紐約。在引領之下見到氣勢懾人的約翰米頓（艾爾帕西諾飾），一位終將改變他命運的律師事務所老闆。

凱文在紐約的生活馬上晉升到上流社會，就在他淺嚐權力、富裕之際，殊不知心魔已進駐他心中，他完全無法察覺自己及周遭環境的改變，直到他心愛的老婆被惡魔騷擾到心智發狂，凱文才意識到事情不對勁了…因為待他如父的約翰確實是來自地獄惡魔的化身，聰明的凱文要如何撇清他與約翰糾纏的關係呢？

觀後感:
如果惡魔撒旦轉世為人世間，該從事哪類型的工作才適合他?是乎『律師』好像是不錯的選擇，幫助有罪在身的網徒，可以無罪釋放，讓一些罪人逍遙法外，也可以理所當然的纛惑人心，盡情傳教而讓法律變成一個只是參考作用的規定，訂不了罪犯的罪，黑的講成白的，白的被染黑，似乎『律師』好想在適合不過的，真是超諷刺和荒謬假設和擬想!!

本片跟近年的法庭電影有很大差異，它並不以佈局嚴謹、唇槍舌劍的案件來吸引觀眾，而是以一個律師為樣板來刻畫虛榮令人墮落。律師本應捍衛法律正義，但為了追求利益和打贏官司，明知被告有罪仍為他辯護，甚至不惜隱瞞證據，違反律師的天職。約翰.米頓這個魔鬼化身的角色，在片中其實是主人翁心魔的具象化。假如人類本身沒有虛榮慾望作祟，魔鬼便無法將他任意擺弄。
　
在略顯鬆散的故事和較虛浮的演出之下，本片的場影設計和電腦特技倒是表現不俗。例如在摩天大樓的辦公室外設置高空瀑布般的陽台，讓凱文與約翰在陽台上作見面後的第一場談判，視覺效果和氣氛都感覺新鮮。至於瑪莉安在購買時裝時意外目睹黑人女同事的魔鬼變臉，則將本片恐怖詭異的特色以令人意想不到的方式呈現出來。
　
「魔鬼代言人」這部電影最讓人震撼的，就是奇努李維最終勝過了，他決定用自殺來解決一切，魔鬼彷彿是失敗了。突然鏡頭一轉，回到電影最初的場景，奇努李維站在洗手台前，面對著即將走入「虛榮」的抉擇時刻，奇努李維是如此的高興他可以重新來一遍，因此他擁抱妻子，並面對這一生第一次作律師為正義而主動選擇失敗！（此刻，他的確擁有了不去作某事的自由！）我們會以為奇努李維終於成了英雄。沒想到，當記者告訴他「我會因你這為正義而犧牲自己形象的舉動，把你捧紅！」，奇努李維又跌入陷阱，而記者的臉也於此時變成魔鬼艾爾帕西諾的臉，魔鬼又說：「虛榮是我最愛的原罪。」
　
這正是導演最厲害的地方。邪惡勢力與內心幽暗的相抗，永遠不會終止。你抗拒這條路，並不是表示你走的另一條路上沒有陷阱。

本片主角當然是基諾李維是毋庸自疑的，可是你千萬不要忘了另一個真正讓本片耐人尋味的角色撒旦，由艾爾帕西諾所飾演，邪惡的笑容，深邃的的眼神，加上傲慢放蕩不居的性格，整部片他的一舉一動，聲音或是動作，都是讓人注目的焦點，有時玩恭不世的態度和豪邁不羈的口氣，或是不可一世的囂張傲慢中帶一些些的幽默感，讓人再恐懼之艅感到少許的輕鬆，讓人讚嘆他詮釋的角色的說服力，真是飾演撒旦的不二人選，完全將生嫩演技的基諾李維完全比了下去!

本片不完全主要是利用視覺恐怖或是妖魔鬼怪的驚悚畫面還嚇觀眾的，而是利用法庭上的正邪辯論和人心欲求不滿而導致的人心的醜陋面，加上劇中撒旦面對教堂和聖經都可以天不怕地不怕樣，還多次數落上帝，真實的呈現出現在社會上的不公平和扭曲價值觀，甚至有種正不勝邪的意味成份，而是有種傳教方式的淺移墨化方式，暗諭著人心中的脆弱面和反省部分居多，彷彿就像是一部恐怖的寓言故事,讓人深思的空間很多!!

本片少不了很多細膩得描述角色的內心部分，而最為津津樂道的不在乎就是由莎莉塞隆所飾演的角色，因為丈夫的野心，像凡人禁不起禁果的誘惑，而昧著自己良心的自我盲目的追求，讓她失去了愛的溫暖，並因為失去安全感和依賴感，每天就是歇斯底里的胡思亂想，甚至半夜睡醒看見一位可愛的小北比，而手中拿著卵巢把玩的畫面，讓他極度恐懼，而先生不理會他的說辭，甚至認為他精神有問題，而將他帶往精神病院治療，讓我彷彿想到一部經典電影『失嬰記』的感覺，那種無助和恐慌的壓迫，加上另一半的不諒解，真是愛情婚姻與快樂生活的毀滅!

因為這片讓我想到一個滿諷刺的笑話，就是天堂跟地獄其實只有一牆之間的距離和分隔，而地獄得人心地都比較壞，而天堂的人比較善良，可是，地獄的人有點得寸進尺的心態，將那道牆越建越過去，而不理會天堂的人，當然天堂的人不想惹事，也睜一知眼閉一隻眼的心態算了，可是，地獄的人更是越來越過份的牆移更加過去，而這時，天堂的人也受不了這種橫行霸道的行為，就很理直氣壯的跟地獄的人說，你們再這樣不合乎規定的越過範圍尺寸，我們就好告你們，讓你們吃不完兜著走，而這時地獄的人就一付得意的樣說:全世界最好和最優秀的律師都在我們這邊，不怕你們告~~~哈哈!不曉得你聽的懂嗎?

Suspiria(1977)-(台譯: 坐立不安)觀後感

劇情簡介:
Suzy Banyon，一個年輕的美國芭蕾舞者，在一個大雨的夜晚來到德國一所有名的芭蕾舞學校，從她抵達校園的一開始目睹一名驚惶失措的女子跑出校園，接著就不斷的聽聞或目睹一連串怪異與謀殺的事件，整個學校像是被詛咒了一般，最後Suzy懷疑自己所在的學院實際上是魔女的巢穴，於是一系列的恐怖事件發生了……決定逃離這所學校所帶來無法解釋的一切怪異現象。

觀後感:
如果你是個愛看恐怖片，或是對西方恐怖電影有些研究的朋友，一定不能不知道本片，本片可是被公認史上十大最恐怖電影選舉中排在第二，甚至比經典恐怖片《鬼店The Shining》還高。本片是由義大利恐怖片大師Dario Argento在1977年所拍攝，這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片，本片在外國似乎成一個朝聖般的聖品被恐怖迷膜拜，甚至出過3片裝的精裝版，即各國的零零散散不同版本，而以日本地區最為風靡此導演系列之作品!而唯有台灣的恐佈份子似乎還只能靠訂購海外版來過過乾隱~

有膽熬過前十分鐘嗎?
本片大膽的使用開門見山法，如果你能平安地渡過本片開片的前10分鐘，那麼剩下的時間就不算什麼了。在大家心理還沒完全建設就狠狠的來一個下馬威，讓大家措手不及!這個由義大利恐怖電影巨匠Dario Argento拍攝出的恐怖片，帶有一些後現代感和超現實的氣圍，而他非常專長嚇死人不償命的手段，不時在影片中有刺向跳動的心臟的特寫、掛滿剃刀的房間等，或是以前從未有人拍攝過的極不人道的殺人手段和方式鏡頭，血染鏡頭前的你，血淋淋的呈現給你，而他似乎偏愛蠕動的蛆蟲，整個畫面上千萬的蠕動的蟲隻，彷彿在挑戰人類視覺的極限和心理的脆弱，極為不舒服!如果你認為本片純粹就是噁心、血腥、暴力這些簡單的元素所構成的恐怖片的話，我想這就不值得過了快30年，我還在此跟大家推薦!

本作取材自德國舞蹈高等專科學校中流行的神秘恐怖故事，導演堅持使用色彩三原色黃、紅和藍色(簡單的來說，就是所有的色彩都是以這3種顏色分支出來的)渲染出超現實主義的色彩，營造極為豪華的視覺效果。而在建築和服裝方面，也非常的講究即精緻，維多利亞風格的典雅，導演獨特的色彩運用，不協調的搭配設計，產生一種極為獨特的美感!而情節與畫面，影片的劇情十分緊湊，從開頭夜晚的巨大暴雨，便給人強烈的不安與焦躁感，接下來不久便有一起殺戮事件發生，與之後的同類情節一樣，片中的兇殺情節全部採用蒙太奇的手法，短鏡頭的迅速剪接帶有很強的震撼力，同時對於場面的表現也十分直接露骨，這點倒是常見於傳統意大利恐怖片。影片的發展一直籠罩在一片明顯的恐怖氣氛中，這點部分歸功於鏡頭和色彩的運用，Argento將大部分夜晚的場景渲染成單純的紅色、藍色或綠色，單色陰暗的畫面不但增加了神秘和壓抑感，同時也保持了空間的整體性，使觀眾精神更為集中，心情也更為緊張。

本片不可錯過的不只是電影畫面的處理和恐怖的刺激，而另一個值得我們去注意的就是本片的音樂和音效，是在本片中的地位絕對應該可以和視覺效果平起平坐。以往我們看到近幾年的恐怖片裡大多會用一些平和的絃樂和BASS來襯底舖顯緊張的氣氛，而當視覺突然呈現恐怖鏡象的同時加以劇烈急促的打擊樂以配合劇情的變化，大家都是被”聲音”嚇著，而不是事實是的恐怖畫面，回想起來大多數的日本片似乎都犯了這樣的病垢，這種電影看下來，會有一種很疲憊卻又很空虛感。在本片裡，極具想像力的義大利人用三角鐵和鼓毫無旋律性地從影片一開始就對觀眾鬆弛的神經施壓，沒有任何故弄玄虛，就好像時刻在提醒：別放鬆，這是一部真正的恐怖片，極具詭異和猙獰的氣息。

片中演員的表現同樣出色，專業而到位，對於一部心理暗示與暴力威脅並重的恐怖片來說，這點還是十分重要的。同時，作為一部恐怖片，自然少不了怪異的角色，長相醜陋的學校服務員，表情嚴肅的教師，外貌奇特沉默不語的古怪老太，一個盲人鋼琴師，以及那令人毛骨悚然的鼾聲，都讓觀眾感同身受地意識到Suzy身邊的古怪事件絕非錯覺。

大部份恐怖片中會常用慢拉和慢推的鏡頭，很少會用定鏡，因為帶有運動效果的鏡頭似乎更能襯托恐怖的氣氛，但這部歐產恐怖片中用了不少的定鏡，而且給人錯覺似乎安靜的同時會有東西突然躥出來嚇你一跳，他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

本位導演的一系列作品，評價都滿高的，而可看性也滿夠的，很多人將本片Suspiria視為義大利著名導演Dario Argento最好的作品。一開始也抱著質疑的角度和心態去觀賞本片，是否被人誇張的”神化”了!看完後的唯一想法，是我多疑了，事實證明，先不論是否最好，單將本片稱為恐怖影片的經典之作還是不為過的。至少從劇情節奏，鏡頭運用和演員表現來說，Suspiria基本沒有什麼缺陷。

題外話，本片還有一個讓人毛骨悚然的事蹟，也就是本片影片中有出現靈異畫面，不是導演刻意安排和設計，而在一個日本偶然的節目上有人投信發現，當時本片再次被拿出來當話題討論，造成一個讓人茶言飯後的新話題!

Sunset Boulevard (1950)-(台譯:日落大道)觀後感

劇情簡介:
好萊塢是明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯被槍殺倒臥泳池中，故事展開倒敘。

吉利斯原是個編劇槍手，許久無稿約而欠了一身債，到處躲避下來到巨宅。屋主是年華已逝的過氣明星諾瑪黛絲蒙她與昔日的導演丈夫、現為管家的馬克斯共住。

吉利斯的闖入讓諾瑪再度燃起東山再起的希望且愛上了他，也開展了一段錯綜複雜的多角關係……。

觀後感:
這部很現實也很寫實的電影，雖然，距離當今已經有超過50年的時間了，但以現在電影角度看來，本片的渲染力還是依舊讓人不寒而慄。

女人曾經紅過，而且是很紅那種，但是現在已經老了，老到沒有人再找她拍戲；可是這個幾十歲的人身體裡裝的卻是一顆十幾歲的心。她驕傲，自負，脆弱，任性，自私，完全活在自己的世界裡。吃喝不愁，家財萬貫，從來不甘心也不服老，不甘心就此被人遺忘，不甘心過這樣的寂寞生活。於是就像結網的蜘蛛，一邊織網，一直等待，等一個機會，等待著重返舞台捲土重來的機會。突然天上掉下來一個年輕人，英俊小生，是會耍筆桿子的編劇出身，債務所困，走投無路，為了謀生，只能接受為女人改寫劇本的邀請，在女人家住下來（用現在的話來說，就是被包養了）。女人對年輕人很好，上馬一蹄金，下馬一蹄銀，三日一小宴，五日一大宴。年輕人從掙扎到忍受，慢慢也接受了這種衣食無憂的新生活。一下子，對女人來說似乎愛情，事業雙豐收就在眼前，製片公司也打來了電話……有天女人忽然發現年輕人在外面有個女孩，一到晚上年輕人就出去，很久才回來。一天晚上年輕人回到家以後，女人有意讓年輕人聽見，給女孩打了一個電話。女孩放下電話就來了，要年輕人做選擇。年輕人和平時判若兩人，漠然的請女孩離開。女孩傷心的離去以後，年輕人默默的開始收拾東西，要結束這一切，準備離去。情急之下，絕望的女人用本來準備威脅年輕人自己自殺用的手槍，對準漸漸走遠的年輕人，連開數槍，年輕人倒在女人家的泳池裡……第二天，無數的娛樂記者，警察探員，把女人家圍了一層又一層，在眾多的閃光燈和攝像機面前，精神崩潰的女人，做了最後的一次表演……

或許在台灣的報紙新聞上，似曾相識類似真實事件如屢出不窮，例如轟動一時的阿美姐跟邱帥之戀，一個人老珠黃的中年婦女，跟一個企圖不明的年輕帥哥，這樣的搭配讓人匪夷所思，式各有需求的交易，還是真心相愛的戀人，我們都可以從之後鬧出的鬧劇結局看出端倪。現在各種選秀歌唱比賽，以已經充斥著台灣的演藝圈和電視節目，間接反應著人都需要給自己一個機會，誰都不知道自己是否是另一個楊宗緯，或是另一個林志玲，為了自己目標往前追求，追求一個賺錢的機會，一個出名的機會，但也有人追求一個面子罷了!當人最低潮最喪志的時候，最容易將自己給出賣了，或許，你認為只是一個不痛不癢的手段，但通常這種藏有置人於死地的效應。

當聚光燈不再照耀我的時候，我的人生也進入了無盡的黑暗，我想，Norma的潛意識中，一定有著一個深深黑洞，吞噬著她原本就不夠強大的自我人格，『演藝圈不是看你能有多紅，是看你能紅多久』記得是已故梅艷芳做專訪的時候說過的，曾經無比榮耀的Norma早已過氣，而她，選擇的卻是逃避，讓自己永遠活在光環之下，儘管已經物是人非，管家善意的隱瞞讓她燃起了重返銀幕的幻想，而Joe Gillis的死，也預示了“奇蹟”不會出現 ，“我準備好了 拍特寫吧” 最後若瑪走向鏡頭，冷酷的眼神中透入出了醜惡的內心，現在想起，我都覺得恐怖得讓人發滲。

日落大道，人性的悲劇。在這部1950年的電影裡，影片獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳男女配角等十一項奧斯卡金像獎的提名，雖然最後只得到最佳編劇、最佳藝術指導和最佳配樂等三項，絕對是一部豐碑。《Blue Velvets藍絲絨》《Lost Highway驚狂》《Mulholland Drive穆赫蘭道》，……似乎大衛林區的片子很多都在向它致敬。

Tokyo Godfathers(2003)-(台譯:東京教父)觀後感

劇情簡介:
大雪紛飛的東京，在一個原本應該是全家團圓的聖誕夜裡，流浪漢阿仁、小花和美雪卻在新宿街頭意外撿到一個被遺棄的女嬰。阿仁堅持要將女嬰送交警察局，但前紅頂藝人小花卻一直渴望有個小孩，執意留下女嬰直到找到她的親生父母為止，並將女嬰取名為木代子，而他們就是木代子的教父和教母。

但女嬰親生父母的資料只有一張酒吧名片和幾張照片而已，於是三個看似放棄人生，沒有未來的流浪漢在叢林都市中展開了一段尋人冒險。

在這個旅程中，遇到了許多不可思議的人事物，經歷了無數的巧合和意外，也漸漸地彼此發現了成為流浪漢之前的過去…。究竟他們最後到底找到的是木代子的幸福亦或是他們自己的幸福？

觀後感:
當今日本動畫界，市場的成熟度和作品間的共鳴都可以說是非常的清楚，國家也非常重視這塊領域，培養了許多人才。未來和定位規劃都有非常良好的方針，而也讓許多新血願意投入這塊非常累人的創作領域，當今許多動畫大師的作品仍然還會不間斷推出，宮崎駿、大友克洋等等，但這幾年來，有位年輕導演讓日本動畫界起了新浪潮，那就是今敏。

今敏的動畫比較偏向於成人化，複雜的故事和結合社會的深刻主題決定了它更易於爲成人接受。今敏的作品雖然目前爲止數量不多，但唯美的畫風、流暢的敍事以及深具個人風格的表達方式已經使他獲得一批死忠擁躉。

這部應該是看過今敏導演的第三部作品，而他的每部作品都可以讓我看到有所不同的感動，最早接觸的是《千年女優》，講著一個輪迴般困在宿命裡面的癡情女子，追求一個從未看過正面的神秘男子的故事，以超現實和跨越時空間的愛情感人故事，寫實的畫面扣人心弦的劇情，導演及準確的切換鏡頭感變時空的巧妙技巧，讓你沒有理由不喜歡這部經典吧!而我看過的第二部今敏導演的動畫，是最新力作《盜夢偵探》，個人認為這部應該是今敏的另外一個高峰代表作，也是讓人津津樂道的動畫影片，故事講述科學發明了可以製造夢和進入夢裡的一個機器，卻被壞人非法挪用，導致夢和現實間大混亂，非常精采，影片穿梭於夢與真實之間，運用了疑幻疑真的處理手法。在氣氛方面，不時有不少惹笑場面及對白，緩和緊張的推理及追逐部份。今敏導演這次在嚴肅的主題和輕鬆的表現手法上取得上了很好的平衡，既不失令人反思的主題，也不乏令人開懷的娛樂性，比起之前的作品可說是更進一步。

這部《東京教父》，看完之後，額外讓我感覺非常的溫馨和感動，跟以往導演的作品有明顯的不同，過去作品經常過於沉重，內容偏於成人議題，跟本片有所出入，本片調性偏於幽默輕鬆詼諧的節奏，而故事講著地下階層以無家可歸爲題材的故事，講述的是被社會抛棄，一無所有的人們的生活態度。《東京教父》的主題就是：無家可歸者的幸運。無家可歸的三人收養了嬰兒清子——是清子的幸運；阿花因爲清子實現了自己做母親的夢想——是阿花的幸運......作品向觀衆講述著人間的溫暖，幸福的真諦。

電影中，依舊可以看到導演慣用的冰冷城市，人來人往的過客，鋼筋水泥叢林中穿梭的鐵皮汽車，但故事主角有血有歡笑有溫馨，影片通過三人的經歷輻射了日本社會整體的現狀，城市發展的變遷、經濟社會的冷酷、底層民衆的辛酸生活，但陰冷沈重的色調背後透出的仍然是人與人之間的寶貴溫情，在阿花奮不顧身救了女嬰之後，整個鋼筋水泥森林構成的東京籠罩在一輪朝日溫暖明亮的光線下，透露出導演苦心孤詣編織的故事最終想要賦予的積極希望。

今敏導演的動畫常常帶有非常濃厚的現實主義，從畫面的極真實的講究，光影的折射，人物的處理，質感的呈現，不偏不遺的直線條，讓你不覺得像是部我們印象中的動畫，而像是部電影也不為過，只不過是不真人演出，追求真實度似乎有點失去動畫的意義本質，卻帶有超寫實的說服力，連小細節都真實的讓人覺得過份，或許這就是日本人的龜毛和高規格要求，這樣極端和變態(意思是不合乎常理)的民族性，也變成一種獨特的日本動畫風格!

女性主義色彩濃厚也是今敏作品的一大特點。《千年女優》中令女主人公苦苦追尋的男人始終沒有出現過正面，它傳達出最重要的並非追尋的目標，而是對追尋本身的執著。《東京教父》中幾乎所有男性角色都承受了一定譴責，金、美雪的父親、西澤智子的丈夫等等，男性對自我責任的逃避成爲每個人悲劇人生的根源所在。唯一閃耀著人性光輝色彩的阿花，則是個同性戀者。今敏的女性立場可見一斑。身爲男性的今敏其作品何以對女性心理有如此細膩深刻的體會無從得知，但可以肯定的是對男性的反思和對女性的理解這一獨特的思維方式，是形成今敏作品從內到外與衆不同風格的重要原因。

我從很多地方觀察今敏，我認為他是一個非常沒安全感的人，如果說他沒安全感到不如說他是個極為自信的人，從他歷年來的作品來看，他個人除了擔任動畫製作的最高領導人監製(導演)，而外他還會自己擔任劇本，美術監製，配音，甚至最基本的動畫腳本繪製，都是他一人包辦，可想而知，一個人身兼數職，難道是沒其他人才嗎?難道沒其他助理嗎?以他目前身份和工作團隊，應該不需要他如此勞累，但我相信不是，而是他個人的慣性自我著手創作，導致他必須要每一個環節他都必須親自完成，他才能安心進行，是一個極度沒安全感的典型創作者，但也反應了他是個多元化的創作人。

School Of The Holy Beast(日)(1974)-(台譯:聖獸學園)觀後感

劇情簡介：
日本1974年鈴木則文導演的經典捆綁類情色片。修道院發生的奇怪且強烈異色的官能故事!!神仙與惡魔糾纏的修女在追求母親死因。發現院長與神甫之間的曖昧關係……

觀後感:
哈哈~個人給自己一個封號就是像台灣大賣場所賣的DVD播放器所強調的的--不挑片。果然不挑片，從恐怖片到文藝片，甚至到藝術片我都一概接收，當然也練就一身百毒不侵的地步了，見怪不怪，唯有本片讓我滿傻眼的，這部片子是一部很出色的修女情色驚悚片，為有日本人才會拍出這類奇怪的題材，想必跟他們民族性壓力太久的劣根性有關。

影片講述不羈少女瑪亞(奇怪，日本人為什麼叫外國名)來到母親當年的修道院，一方面想要解開母親意外身亡之謎，另一方面則要尋訪生父的下落。表面上清規戒律森嚴端莊的修道院其實藏污納垢，長期以來對人性、情慾的壓抑讓修女們過著道貌岸然的畸形生活，年長修女對見習修女殘酷變態的體罰、同性間情慾的暴發、大主教不為人知的獸性......

片中出現了許多拍得很唯美的鏡頭，尤其是放在修道院這樣一個在外人看來極其聖潔的地方，更是成功地將一種肅穆與淫邪，血腥與懸疑，黑暗與恐怖，怪異與冶艷有規則地糅合了起来；氛圍營造得也很成功，突出的人物面部特寫，猶如將人物的内心置于强光燈下，心理活動得到有效的泄露與被窺探；總體的畫面呈現出一種高度洗鍊的風格與意境，没有多餘的人物活動場景的叠鋪，也回避了影片本身所涉及到的宗教背景的交代，直接地進入了一個封閉無邏輯性叙述，乾淨俐落，線索清晰；全片的故事發生地修道院，裡面氣氛陰暗，讓人覺得如在一座墳墓或地下室中，很好地烘托了故事本身所具有的奇情異色的特點與氛圍，充滿一種濃濃的假歌德氣息；最後的結局更是經典地表現出了一種早期電影故事套路所常用的宿命意味，讓人反芻。

鈴木則文是日本出名的異色情慾導演，不過網上關於他的資料介紹並不多，本來以為只是一部普通的日本情色片，誰知看完才發現完全出乎意料，鈴木的Cult味帶來感官和心理上的衝擊，以當代Cult片來看，連導演昆丁達倫提諾都大嘆不如吧!