邪(Hex)(1980)-觀後感

劇情簡介:
桂治洪“邪”三部曲之首。
民國初年，廣州西關陳家家道已中落到只剩陳秀英、其入贅的丈夫楊振宇及服侍秀英的丫環。秀英體弱多病，稍一走動便會連咳不止，振宇是賭徒加酒徒，在外一遇不順心事，便會對秀英及丫環拳打腳踢，丫環無法再忍，別秀英歸家。

這日秀英迎來自稱陳府僕人之女的梁綺華。見秀英身虛體弱，綺華表示願留下將她照料，秀英將振宇惡習說明，綺華仍毫無猶豫，秀英感激不盡。對這位新來的丫環，振宇自沒給予特殊優待，但綺華也非“善類”，某日她找機會聯合秀英將振宇殺害。秀英從此陷入恐慌，終被振宇的“鬼魂”嚇死。她至死不知的是，綺華原是振宇的情人，而振宇與綺華亦沒想到，秀英竟然“陰魂不散”。

觀後感:
童年時代，家中租VHS觀看過，對影片所有內容完全忘了差不多，唯有片中後半段裸女全身寫滿經文和狂魔亂舞的裸女仍記憶猶新，回想起來，還是透過五指頭隙縫間偷看的；雖然這部電影在香港Cult Film中，可說是不能不提到的經典作品，可堪稱紹是恐怖電影顛峰之作，但筆者我觀看後發現，影片結構內容和表現形式比我想像中來的嚴謹，並沒有Cult的狂癲，也沒有低俗發笑橋段，並多了中國傳統鬼故事文學中的悲情淒美，午夜的臨盆大雨、晨間的白霧茫茫、投射鬼影的臉盆和痰盂、滅屍的魚池、藍綠色的光影、鏡子和警示意味濃厚。

電影中許多畫面及光影美術設計，堪稱水準之上，尤其電影後半段驅魔橋段，裸女隨著音樂跳起”現代舞”(類似雲門舞集)，光影投射在佈滿經文的軀體上，舞動挑逗並邪氣的身體，視覺震撼讓人遲遲無法回神；特寫的肌膚，透過毛筆一吋一吋的寫著防鬼的經文，當時年代，這樣香辣刺激畫面，實在大膽前衛。

電影故事結合了中國鄉間傳說及日本鬼故事(無耳方一)，背景民初時代，由廣州一處富貴人家所發生的駭人殺妻事件，被丈夫與情婦殺害的女主角，化作厲鬼回來復仇，並揭開一連串讓人意想不到的發展；而中國的鬼給人留下的印象是女鬼比較多。傳統戲劇中的鬼往往也是女鬼爲多，如湯顯祖《牡丹亭》杜麗娘等，給人們留下美好的印象。這些傳統戲經過數代甚至幾十代相傳，在人們的心目中留下深刻的記憶，更變成大家口耳相傳的內容，這樣也使女性的鬼魂顯得很多。

中國女鬼具有美麗、賢惠、正直、善良等性格特點，還有敢怒敢言，愛憎分明，不達到目的誓不罷休的決心和勇氣，這在女鬼性格中佔據很大地位，與男鬼截然不同。

其實中國的男鬼也不少，從絕對數量上講，男鬼應遠遠多於女鬼的形象，但總的來說，沒有女鬼那麽強烈的、幾乎是共同的東西。這是因爲男鬼形象過於豐富，以至很難用一句話來概括。比起女性鬼，男鬼顯得更無力，更蒼白，除了閻王、鍾馗等角色，在很多的情況下，他們扮演的是窩囊廢的角色。如水鬼、城隍、賭鬼、討債鬼、無常鬼等。

女鬼有這樣的性格特徵，是女性對男性社會抗爭的結果。在中國的傳統文化裏，女性往往是生活的配角，不被社會所重視，無論女性有怎樣的才幹，也無論她們如何幫助男性，但是她們所獲得的是不公平的待遇。這就是女鬼具有強烈的反抗性的一種根本社會原因和心理原因。

另外一個原因，這與中國社會的男權主義有關，女性往往是男性所十分希望知道的物件，特別是在女性身上發生的事情，尤其值得關注。就像各種各樣的藝術作品，女性是非有不可，而純粹講男性的故事就不那麽令人神往一樣，在民間故事作品裏，女性作主角會引起大家的注意。再說，女性在社會生活裏，又經常扮演著一個懦弱的被男性所欺負的角色，因此更容易得到人們的同情，這樣的形象就能夠與受衆産生好感，由此發生共鳴，其次，也特別容易使得在男性社會裏的男子産生各種各樣的非分之想和關於性的幻想等等。

中國鬼的藝術形象，最大的特徵就是勸人爲善，善有善報，惡有惡報，更符合中國文化的中庸思想，不像日本鬼故事那樣走極端。中國鬼故事，說的是鬼，但是卻有一種做人的道理在裏面。

My New Toy-Monkey on Trioyloe

1/29 黃貫中 2010 Legacy Taipei演唱會+觀後感及雜記

就在明天!!!

一起唱歌的光輝歲月，你還記得嗎？

十幾年前黃貫中因為擔任Beyond的平面設計，而成為樂團吉他手，成為他們生命的一部分；他唱紅了膾炙人口的〈大地〉，脫隊發表了個人作品，演出了電影電視舞台劇...才氣縱橫／跨界嘻遊之餘，他誠實面對一切的搖滾精神，才是年輕新秀學不來的、最有生命力道的語言。

他出道20幾年，2007年才產出首張個人國語專輯，理由是他想要學國語，想要了解我們用字遣詞的原型；他看透流行娛樂圈的虛假，不諱言痛批對嘴的藝人；他不刻意去做音樂，因為他只要把他想說的話，裝進一個罐頭而原封，便成就了超越曲風的聲音。《Yellow Paul Wong》（2001）、《黑白》（2001）、《Play It Loud》（2002）、《我在存在》（2004，粵語）、《我在存在》（2007，國語）...這些2000年世代的記憶，有黃貫中陪著，多好。

現在，繼07年海洋音樂祭的夏天後，黃貫中再度踏上台灣的土地。睽違近三年，2010年的冬天，他要來暖大家的身子。也許他自己的歌，也許那些輝煌歲月的曲，〈海闊天空〉與〈灰色軌跡〉...你閉上雙眼，屬於Beyond的年輕時光仍在腦海，而跳躍的黃貫中仍在進化，真真實實的，唱一首搖滾歌曲給你。

黃貫中，提醒了我們存在感。對於年輕的存在，與對於音樂的存在。

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阿Paul想對台灣樂迷說的話:
「我知道台灣有很多很好的音樂表演場地,
亦聽很多朋友說過 "Legacy" 是一所很好的 live house,
今次終於有機會在這裡演出。
很久沒有和台灣樂迷見面,
希望大家看到我的進步,我也渴望看到你們的進步！」
「我懷著興奮的心情去迎接這次演出,期待和搖滾樂迷一起 "Rock" 一夜! 」

Paul
(文轉貼於Legacy Taipei Blog)
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1/29。臺北。Legacy 。
天空灰濛濛。
微涼。

這是退伍後，第一次體驗演唱會，而主角就是香港經典樂團BEYOND的吉他手黃貫中，黃貫中這三個字太過於距離感，歌迷也都稱呼他阿Paul，阿Paul對筆者我而言，是一個有想法，並有做法的搖滾人，敢說敢言，不管是在BEYOND時期，或是”後BEYOND時期”，皆可看出他與眾不同的品味和音樂思維，單飛後的阿Paul，彷彿脫韁野馬般自由創作，回到搭建防衛疆土的長城時代，那吉他便是是他搭建長城的兵匠，瘋狂極致紮實搬運著音符，一顆一粒無止境的建構屬於阿Paul自己音樂長城，那長城艱辛驕傲卻浪漫，畢竟背負太多龐大的使命，眾人總是刻版印像他就是BEYOND的吉他手，身上竄流著BEYOND的血液，如孩童留著父親的血脈無庸置疑，不管頭銜如何，他爭氣、他努力、他堅持，他更延續著家駒的理想和夢想，不斷企圖想透過音樂改變現實生活不愉快的一切。

回想阿Paul的音樂層面，阿Paul強烈企圖心明顯觀察出，除了拿手的Pop Rock、H/M Rock外，也聽見他嘗試著更多曲風突破創作界線，憤怒及急速的Rap Rock、吵雜吶喊歇斯底里Emo Rock、冰冷失真機械聲響Industrial rock等風格作品，這些曲風偏重於吉他的爆發力和煽動力與阿Paul的吉他聲線很Match，透過疊疊層層的音牆，彷彿破壞心跳節奏的鼓擊，熱血沸騰搖頭晃腦，當天演唱的《駛乜死》、《踩界》、《深紫色高跟鞋》、《逃》這些就算是個人風格強烈的重搖滾曲目。

演唱會當天，我與同叫阿Paul(不用猜想，當初崇拜阿Paul而取)的老Band友一同參予，在等候的過程中，讓筆者漣漪般泛起許多過去擁有BEYOND的歲月，那段年輕歲月，尷尬卻甜蜜；記的第一次接觸BEYOND音樂，已經是十五年前了，當時就是那個也叫阿Paul的老友借我的一張BEYOND精選輯《Encore》，是卡帶的，沒錯!國中時期沒錢購買CD，卡帶足夠滿足我們當時的享受品質，當我聽到A面第一首歌《大地》，我的命運從此被破壞解體後重組了，那忘不了的旋律和歌詞「眼前不是我熟悉的雙眼　陌生的感覺一點點 但是他的故事我懷念…」，緊接著《你知道我的迷惘》《漆黑的空間》《光輝歲月》等歌曲，如癡如迷愛上這聲音，便像熱火烙在身上的痕跡般堅硬深刻，更像蛻也蛻不去的軀殼，一直包覆到現在。

「靴子腿」也就是「bootleg」，亦指的為「未經授權的出版品」，這是一個屬於自己的出版品，靠著偷錄或是再錄而成的產品，當時我們也玩過這玩意，家駒過世當時，93年的台灣，網路還是天方夜譚，連電視新聞都極少報導有關家駒過世消息，如果要了解整個家駒祈禱演唱會和其他事後和事前畫面，當然包括出殯過程，都一定要到香港當地才看的到，當時也不知透過哪個朋友的親戚，人在香港，請他錄下香港當地節目轉播有關BEYOND新聞和節目，過海寄到台灣，我們將許多片段請人剪輯並轉成VHS，片名為:《驕陽歲月》，內容當然五花八門，更成為獨一無二的「bootleg」。


言歸正傳，來看阿Paul演唱會歌迷相信有八成來自BEYOND的歌迷，包括我，雖然不期望阿Paul在這場演唱會多唱幾首BEYOND時期的歌曲，畢竟這是以他個人名義的演唱會，但給了驚喜，第一次Encore時唱了Pink Floyd《The Wall》專輯中的《Another Brick in the Wall》，並在第二次Encore曲貼心安排了《光輝歲月》，美國《滾石雜誌》的史上五百大名曲之中，約翰藍儂的《Imagine》排名第三，以筆者的淺見，《光輝歲月》在華語歌壇的地位就和《Imagine》一樣高，黃家駒創作的《光輝歲月》擺明是在講南非人權鬥士曼德拉，歌詞中寫道：「可否不分膚色的界線，願這土地裡，不分你我高低」當然是在描述南非種族隔離政策終於被推翻的精神，但下一句歌詞是這樣的：「繽紛色彩閃出的美麗，是因它沒有，分開每種色彩」這就很明顯是在講同志運動，因為同志運動的代表就是彩虹旗，所以從家駒到阿Paul，他們每次開演唱會，包括這場演唱會，都會強調希望世界和平的資訊，阿Paul唱到這首歌的最後也說：「雖然台灣和香港不一樣，但是希望這首歌一樣也能帶來和平」而前面唱到最後，大家一起舉著和平手勢，大家管他已經啞掉的嗓子，管他是否音癡，在這一刻全場的人大聲歌唱，哭的人哭，唱的人唱，阿Paul更是聲嘶力竭的高吼帶領我們，我忘不了那天的高漲體溫和無比地感動。

《光輝歲月》歌詞:
鐘聲響起歸家的訊號　在他生命裡　彷彿帶點唏噓
黑色肌膚給他的意義　是一生奉獻　膚色鬥爭中
年月把擁有變做失去　疲倦的雙眼帶著期望

今天只有殘留的軀殼　迎接光輝歲月　風雨中抱緊自由
一生經過徬徨的掙紮　自信可改變未來　問誰又能做到

可否不分膚色的界線　願這土地裡　不分你我高低
繽紛色彩閃出的美麗　是因它沒有　分開每種色彩
年月把擁有變做失去　疲倦的雙眼帶著期望

今天只有殘留的軀殼　迎接光輝歲月　風雨中抱緊自由
一生經過徬徨的掙紮　自信可改變未來　問誰又能做到

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看完演唱會這幾天。
不斷重複翻閱讀著放在書櫃超過十載的老書《擁抱BEYOND歲月》這本自傳，看過多次，每次拜讀仍感觸受益良多，縱使在筆者心裡，阿Paul永遠難及家駒那般，有著深掘人心的天賦，但我想他也不想成為”第二個”家駒，他走自己的路，做自己的樣子，在《我就是這樣的》這首歌唱出:

「跳動的脈搏 振盪我心窩
像一把火 狂熱執著 衝擊著我
做原來的我 踏實的生活
這個要求是否太過 不必告訴我 (我不會投降)」

他保有那入世的關懷、對社會的反思、對制度的反動，是三子中最為延續BEYOND精神的一員。毫無疑問地，他也早已成為當代最棒的搖滾樂手之一，放眼華人圈無出其右，即便放在世界舞臺上評比，也絲毫不遜色。這個夜裡，仰望著黃貫中，仰望著陪伴我成長的偶像，仍是感到既欣慰又驕傲。

The Lovely Bones(2009)-(台譯:蘇西的世界) 觀後感

劇情簡介:
14歲的小女孩蘇茜生性活潑、古靈精怪，父親是一個模型愛好者，母親是循規蹈矩的傳統女性，妹妹大膽，弟弟弱小。生日時，她收到了一部相機，從此愛上了拍照，甚至在一個月間用光了24卷膠捲，令父母十分頭痛。一次，全家在逛超市的時候，她偷偷望著櫥窗外的男孩發呆。祖母看穿了蘇茜的心事，那個同班的英國帥哥便是她的暗戀物件。然而，還沒等兩個人吐露心事，蘇茜卻落入了壞人設下的陷阱。那個色迷迷的鄰居哈維，用花言巧語引誘蘇茜，騙她走入其事先設好的圈套……

本片根據Alice Sebold的暢銷小說改編而成，以蘇西的視角、倒敍的方式，講述了一個魔幻主義的犯罪故事。

觀後感:
因為導演名氣而看本片，導演Peter Jackson可以說已經是家喻戶曉的大導演，從早期拍出Cult Film經典《Dead Alive》《Bad Taste》及《Meet the Feebles》，到拍出氣勢磅礡史詩奇幻大作《The Lord of the Rings》系列及不是被機關槍射殺死而被女人害死的感人怪物《King Kong》，讓他登上電影生涯巔峰，成為好萊塢一線導演；本片算是Peter Jackson較少涉及這種小成本的劇情類電影。比起《King Kong》，《The Lovely Bones》更加觸及到了人心深處的那些情感。應該說這部電影是他一次勇敢的嘗試，也確實爲我們帶來了又一次心靈的震撼。影片中的溫馨，驚險，還有人性的光輝，值得我們好好品味。

電影一開始。
我叫蘇茜西蒙，西蒙，就是大馬哈魚的意思，我死於1973年，被謀殺……

當這樣一段冷冰冰的開場白打開故事的脈絡時，你是否會不忍心看下去？當那個天真美麗的女孩子用她冰藍色的眼睛看著螢幕後面時，你是否會覺得她正在注視著你呢，而這樣一個女孩子，她的死是否會讓你覺得悲傷？

電影故事透過倒敘方式，詮釋著少女被殺害的過程與家人間攻不可破的親情溫馨，冷冰殘酷的謀殺故事，沒有將電影帶到冷血消極地帶，反而更襯托出親情間的真誠溫暖，既使一個遠遠觀察著自己的家人的女孩子，她不得不離開了親人，隨著時間的流逝默默淡出了他們的生命。整部電影在向我們傳達著這樣的涵義：沒有哪個親人真正離開過我們。只要愛還在，他們就在。人家說，家永遠是我們的避風港，在電影中，更證明了這個說法，導演透過父親每日為以生往的女兒，在她生前房間窗戶點上光亮的蠟燭，哪怕微光閃閃，只盼望著孤獨蘇茜靈魂記的回家的路，彷彿就是汪洋中唯一光亮指引回家方向的燈塔。

影片的另一賣點就是用大量的電腦特技將故事的片段完美的銜接起來。蘇茜被兇手殺害之前，從地窖中跑出的其實是她的靈魂，從那個時候開始她就已經死去，然後從一個靈魂的視角觀察著世界。她渴望回家，渴望找到自己的家人，但是就像隔著一層厚厚的玻璃，只能看到一個模糊的影像。而這個死後的世界，是蘇茜想象和思念編制著一個美麗的夢。同時，在她的父親摔碎模型的時候，她的世界中也有巨大的模型撞在礁石上粉身碎骨。這不僅僅說明她一直沒有遠離親人們的生活，也反襯出了活著的人們對於她的不捨，人們不斷感覺到她似乎就在身邊，卻是可望而不可即，最後終於意識到，放下不捨，才能繼續自己的生活。她的母親矛盾于思念和強迫自己遺忘的心理，最終選擇了遠離家鄉逃避現實，她的父親簡直有些偏執的搜尋著兇手，還有活力四射的祖母爲了讓整個家庭重新振作起來所做的努力。生活最終步入正軌，死者已矣，活著的人們還要繼續爲生活而奮鬥下去。

整部電影的基調介於灰暗和明亮之間，有時是對一家人歡樂平實的日常生活正面的刻畫，有時又伴隨這音樂的改變，轉而描寫一些陰暗面的情節，兩者之間的轉換非常自然，使得劇情就像在微波中漂浮著，時而緊湊時而舒緩，不得不說導演將節奏把握的十分到位。

至於那個一直處於黑暗中的兇手，最終還是沒能隱匿自己的罪惡。蘇茜與家人之間相連的血脈最終讓她的家人們意識到了什麽，但是隨著電影的進展我們意識到，24卷膠捲，一個月一卷，那麽當父親意識到一切的時候，時間已經過去兩年了。衝動的父親選擇了復仇。但蘇茜遠遠的看著她的父親，最終明白復仇並不是解決問題的出路。

電影其實並不恐怖也不驚悚，所有關乎血腥和恐怖的情節基本都被完美的隱藏起來，蘇茜就這樣從一個活生生的女孩子變成了一個執著的靈魂。與其說電影是在講述一個故事，倒不如說是導演在用自己的方式詮釋著對死亡和愛的理解。

然而，原著的作者並沒有讓這個故事結束。他並沒有讓它以悲傷和絕望結局，蘇茜的靈魂始終環繞，在一個天堂和人間交界的地方。那裏有鮮花、有透明的冰雪，有可愛的孩子，有澄澈的湖水。看到這裏時，我不禁想到，其實每個人的生活中，都存在這樣的世界。我們的生活中，有歡樂，有仿佛鮮花一樣的快樂，有湖水般的寧靜，有冰雪一樣的透明心靈……可惜，罪惡和肮髒依然存在。所以，這樣的世界是人們向往中，不存在的遠方。

蘇茜在這裏存在，是因爲她對人間和所愛的人的留戀。最後，她終於明白，她的留戀並不會讓愛她的人減輕痛苦。最後，她終於放手離開。在影片的最後，當哈維先生跌下山崖，而蘇茜的屍體終於無人發現時，我突然感覺到了釋懷。是的，可愛的骨頭終於隱沒於人們的視線。可是蘇茜成功了，她終於成功地明白，她的死亡，換來了家人對愛的真諦的理解。愛，就像骨骼，失掉一部份，又會長出新的分支。骨骼支援了人的身體，而愛，讓一切永恒。

一席之地(A Place of One's Own)(2009)-觀後感

劇情簡介:
黑色喜劇《一席之地》充滿魔幻寫實和爆炸性搖滾的故事元素，故事描寫一名懷才不遇又負債累累的搖滾吉他手，面對同爲創作歌手的女友日益走紅，兩人感情受到嚴厲考驗。同時一名癌症末期的紙紮師傅，一心一意要幫自己搭建一棟古堡般的豪華紙洋房，他的妻子以幫人掃墓維生，卻陰錯陽差得到‘陰間客戶’幫助而拿到一筆鉅款。兩條故事線在房屋仲介的攪和下有了交集。

觀後感:
這是一部好看的台灣電影，敘述生活在小小台灣這塊土地上，過著生活和居住問題拔河的小人物哀愁和美麗，有著無奈的命運，卻擁有著臺灣人獨特的堅強個性。

電影“再次”展示了台灣社會不同階層的面貌，為什麼說“再次”?
導演樓一安過去曾經參予另一部國片編劇《流浪神狗人》，而《流浪神狗人》導演陳芯宜現在卻又變為本片監製，可以說導演樓一安和陳芯宜有高度合作的默契和創作理念。導演樓一安設計幾個主要人物的故事同時平行進行，漸而交錯殘繞，衍生一段讓人耐人尋味的故事。這個過程中，導演暴露了他所處的觀察姿態及企圖心。有才華卻失意得搖滾歌手，同樣為創作型歌手的女友，諷刺的卻唱片暢銷；幫人做“紙紮”（燒給死人的房子之類）的師傅，一生為死人做房子，現實生活中自己卻沒有一個避雨之地；有錢人彥碩兄弟，剛買下墓地父親便猝然發病逝世……還有就是無所適從的中間人，小剛的媽媽，一個能通靈的女人，憑藉通靈，侵入銀行取走三百萬而不被發現，但始終鬧不過自己的良心，把錢按託付者之言轉交給託付者之妻。

台灣電影的表現物件，從外省人、本省人再到原住民，這固然是條不大一樣的道路，卻不見得就是一個好出口。近幾十年的日本電影，有一部分電影人持續關注沖繩、韓裔華裔以及外來族群的生活狀態。其緣起也只爲了表現處於邊緣地帶的少數群體，通過他們承受的壓力更能表現一整個時代的困境。

失意歌手莫子，有才華卻不願屈服於大環境，出淤泥而不染的個性導致他潦倒，更爲了女友的事業，一個人把抽大麻的事頂了，從此一蹶不振，相反女友卻一夜成名，雖然兩個人在努力維繫彼此的感情卻由於兩人的境遇變化，一直未有轉機，寫完給女友的歌就墜樓而亡，而這樣的一切就發生在女友眼前；紙紮師傅林師傅身患絕症，沒有錢醫治，很可能就要不久於人世，於是他就精心爲自己紮了一個金碧輝煌的通天塔，爲自己在那邊和家人使用，後來由於一個有錢人找到他們的家所在的那塊地風水好，千方百計的總算才把他們說服，他們也才因此而有了一筆錢爲林師傅治好了病。莫子和林師傅兩種人生在電影裏卻是如此的戲劇性。故事從莫子的由生到死和林師傅的起死回生産生了極大的對比效果，特別是在莫子墜樓之後，他的墜樓現場和家門口都被擺滿了鮮花，而在死之前是沒有；而林師傅精心製作的通天塔被擺在寺廟前也在落日的餘輝中和他的背影在一起形成了一種暗藏著一種苦澀的悲涼。

另外還有兩條暗線也是鮮明的指出了現在“房吃人”的現狀，林師傅的兒子爲了要籌錢給老爸開刀，做了房産仲介，他入行就十分的具有戲劇性，“我一定要賣掉我的第一套房”的呐喊也是在對著公墓喊出來，可見買房的難度；而原住民被拆遷趕走，導致他們無房可住就是赤裸裸的抗議政府的拆遷政策。還有林師傅的家這塊風水寶地被有錢人看上了，就想方設法趕他們走，“人鬼爭地”。

《一席之地》其實不只是反映的住房難這個表面的東西，更是現實中我們怎樣才能找我們人生的一席之地呢？莫子死後，很多人在追索他的死因，大家都不約而同的會想到他是在抗議，當然這是沒有答案的，這也是這部電影的主題就是一種抗爭，對現實的抗爭，用生命的抗爭。

電影不能不提到音樂部份，音樂可以說是這部電影的另一個生命，主宰著這個任務的人就是秀秀，多年前，有位愛聽歌的朋友曾經問過我一個問題，印象深刻，因為問題很白癡也很有趣，他問我：「你認為台灣誰玩吉他玩的最屌?」當時我反應不過來，滿腦子打轉著找尋一個能稱”屌”的吉他手，我記的我當時沒有回答出一個吉他手來，後來那位朋友放了一張封面醜醜的CD給我聽，迷幻狂妄的吉他浪潮聲如颱風來襲兇猛瘋狗浪拍擊著我的內心堤防，快溢出的高潮和美妙，才知道這個樂團是台灣知名地下樂團骨肉皮，而他的吉他手叫秀秀。從那次我變真正認識他，我對他的瞭解也僅止於他那披頭直髮，吉他造詣不需贅詞來形容，他也為許多人擔任編曲的工作，並且是陳珊妮、楊乃文(靜止MV便有出現)等歌手的合作班底，無怪乎從龐克到電音，從民謠到後搖，似乎全都難不倒他。電影中也演出一員。