ハウス(Hausu) (1977)-(台譯:鬼怪屋)觀後感

劇情簡介:
刻劃女中學生小尚與同學到姨媽的莊園度假。姨媽年輕時曾和俊朗的青年相戀，但太平洋戰爭奪去愛人的生命。從此姨媽孤身一人，畢生等待愛人歸來。小尚的造訪令孤獨的姨媽分外高興，這群青春活潑的女孩在山中盡情玩耍，然而，姨媽和莊園似乎隱藏著某種可怕的東西，少女們一個個消失了。

觀後感:
這部大林宣彥的處女作令人稱奇。影片將青春歌舞劇與幻象疊生的鬼怪恐怖片融爲一體，既邪惡又滑稽，不乏電影拍攝方面的大膽創新，並嘲諷了恐怖類型片。《鬼怪屋》是一部很特別的恐怖主題作品，內容不光是單純恐怖主體，而添加許多元素，坦白說就是大雜燴啊!更如同一本錯亂的童話，是日本電影史上對於超自然題材最狂野的一次探索。

故事的主角是位因爲父親的再婚而悶悶不樂的青春期少女，爲排遣煩悶，她和幾個女孩一起到姨媽與世隔絕的房子裏過暑假，殊不知這裏隱藏了太多秘密和怨恨，她們必須竭盡全力才能求生。劇情結構很簡單，其實稍嫌單薄，但年輕有活力導演大林宣彥充分表現自己電影專長和視覺特效養分滋潤乾枯的故事本身，讓電影呈現視覺強過於劇情的方向。電影使用許多廉價特效，如重疊影像、濾鏡堆疊、分割影像及抽影格之類的手法，俗艷華麗風格彷彿遊樂園裡頭恐怖嚇嚇屋，如今特效看來確實別有另一番風味，呈現日本新浪潮電影的鮮明作品。

電影圍繞著一個古老的主題就是「怨」，這是許多恐怖電影不變的中心思想，死者對生前世界有留戀及委屈，既使死後靈魂透過各種形象出現在生前熟悉的環境，傳達內心的不捨或怨恨，而鬼的形象便就此產生，通常鬼內心任務完成後便馬上煙飛雲散；電影中女主角因為父親再娶，造成她內心不平衡甚至達到怨恨父親的心態，寒假與同學們到姨媽的別墅散心，而這棟《鬼怪屋》也是另一個「怨」的表現，因為姨媽年輕時曾和俊朗的青年相戀，但太平洋戰爭奪去愛人的生命，而後來老死化作怨魂附身在房屋。

雖然電影看起來很前衛，但仍保有傳統日本恐怖電影的血液，日本恐怖片體現了日本電影的民族特色。正是這種鮮明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相當的距離。最顯著的是，既沒有好萊塢電影所表現出來的對技術的過度依賴，又沒有香港電影為達到通俗易懂易目標刻意追求敘述方式的簡明流暢，相反，它用一種相對原始的電影語言以日本電影文化獨有的沈穩和冷靜來描述鬼故事的發生。突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，因而實現了電影恐怖的最高境界。自始至終，觀眾都被劇情牽著鼻子走，隨著情節發展，心理上的緊張感逐步加大，欲罷不能。值得一提的是，因為有著相同的東方文化背景，緣於話語溝通上的心有靈犀，亞洲觀眾更容易體會到來自於銀幕的壓力。

日本恐怖電影，能一直在市場上和作品價值上都有不錯的表現，更一直受消費者囑目，一定有它過人及迷人的地方，以亞洲來說，日本恐怖電影可算是最能代表自己國家文化，日本恐怖電影表現出對傳統文化的高度尊重，作品富於古典主義色彩，在表達方式上保留了清新婉約的民族文化氣質。日本恐怖電影中鬼怪形象更多的是一種虛無飄渺的意象，這一點，和中國傳統文化中某些迷信觀念一脈相承，如，在小林正樹導演的《怪談》有這樣一個場面，煙霧彌漫的墓地鬼火飄遊，在許多熟悉香港鬼片的觀眾眼裡，這是個再尋常不過的場面。東方文化背景下的鬼，一般來說都是死者的虛影，和生前的模樣相比並沒有太多的變化，很少象好萊塢電影中的鬼那樣血腥四溢、滿身都是令人惡心的粘液。

《七夜怪談》中女鬼貞子一頭黑發一身白衣(和京劇的女鬼造型如出一轍)很簡單的造型，在觀眾們想象裡卻無比恐怖。概括而言，日本恐怖片體現了東方文化長於寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種比較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。

Ray Harryhausen &《The Seventh Voyage of Sinbad》三部曲系列觀後感

The Seventh Voyage of Sinbad(1958) -(台譯:辛巴達七航妖島)
劇情簡介:
片中描寫辛巴達深愛的公主，被一個邪惡的魔術師下咒縮小了，為了尋找解藥，辛巴達被迫展開他第七次的航海。傳說中，這帖解藥必須使用柯羅沙島上一隻大怪鳥的蛋製作而成，於是辛巴達啟航前往柯羅沙島。在一隻神燈的幫助下，他經歷重重危險，一步步征服了島上的大怪鳥、獨眼巨人、骷髏人與巨龍，最後終於取得解藥，將公主恢復原形。

The Golden Voyage of Sinbad(1974) -(台譯:辛巴達金航記)
劇情簡介:
辛巴達和他的水手攔下一名扛著金桌的矮人，邪惡巫師庫拉為了想奪回這張金桌，便一路尾隨著辛巴達。有天辛巴達遇到擁有另外一半金地圖的維錫爾，兩人決定一起帶著神秘女奴展開航海冒險，以找出地圖背後的秘密。一路上他們遇到許多怪獸、女妖和庫拉的阻礙，辛巴達是否真的能找到地圖指引的寶藏呢？

Sinbad and the Eye of the Tiger(1977)-(台譯:辛巴達穿破猛虎眼)
劇情簡介:
辛巴達率領一批勇敢水手來到查納克，請求卡辛姆國王將美麗的女兒法拉嫁給他。但他卻發現，卡辛姆被邪惡的繼母劄諾比雅下了咒。為了破解咒語，辛巴達必須展開一場充滿危險的旅程，對抗各種邪惡怪獸，其中包括青銅巨人、巨大人猿、劍齒虎和人形狒狒，才能成功抱得美人歸。

觀後感:
今天寒冷的下午，觀看電視無意間轉到Cinemax頻道，正在播放著經典辛巴達電影之《The Golden Voyage of Sinbad》(1974)，熟悉的配樂，熟悉的怪獸，更熟悉的劇情，看著看著被一股莫名吸力入螢幕時空機器，回到了童年時光。童年時期小男生總是對恐龍、怪獸、外星人之類的生物特別感興趣，國小時期經常一個人趁下課十分鐘跑到圖書館翻著破掉的《牛頓》雜誌，因為該雜誌以載有豐富自然生物知識著名，還記的其中一期刊主題為恐龍時期介紹，跨頁面整張滿滿伸長脖子吃樹葉的壘龍，海中翻騰數隻嘴巴叼著魚的龐然大物是蛇頸龍和魚龍，更有兇猛恐怖的霸王龍，寫實精緻的插圖，和生動的文字介紹，光是看著圖畫中不動的恐龍，就讓我大大滿足。

後來年紀逐漸變大，開始尋求更多的感官刺激，雜誌書本漸漸無法滿足我了，電影當然是最佳的媒介，記憶猶新的記憶是當時週末有線三台都會播放國外電影，而尤其辛巴達冒險電影和怪獸電影，總是百看不厭。帶有殖民主義冒險家形象的正義英雄辛巴達，包含了高度的「東方主義」，他本身就是一個東方被歐陸化、被奧德賽化、被好萊塢吸納改造而成的角色。因此不難理解，辛巴達在遠洋征途上所遭遇、所收服的各種「奇觀式怪物」〈各色珍奇異獸，無論是獨眼巨人、泰國千手女神、黑魔術所孕育滋養的小妖精、八頭蛇怪、半人半馬…等等〉都必然要由人類的它者、由偶動畫來呈現。正邪對立的模式牢不可破，而詩的正義必然是邪不勝正。電影中的辛巴達角色，充滿著正義而不懼怕的形象，卻也帶著些許陽性主義的特徵，驕傲、自負、英雄、幽默，每一集與007系列相同擁有被物化的漂亮女性(露胸透腿)周旋。

很多人誤會《The Seventh Voyage of Sinbad》系列電影來自希臘神話，其實正確是來自天方夜譚，除此之外，更加值得留意的，乃是影像上所呈現出來的詭異視覺效果：真人演出的角色，和偶動畫製作的怪物，以疊印沖洗的技術被並置在同一個鏡頭景框之中，使得這些偶製怪獸相形之下動作似乎顯得有些笨拙、遲滯、不流暢了起來，因而似乎和人類「靈活」的動作有了些許不明顯、但不時可肉眼察覺的「時差」。甚至如果再用心觀察偶製怪獸與真人打鬥得畫面，一定兩邊分的很開，各分左右，讓畫面留下後製作業上的考量，更極少貼身畫面，相信是考量當時技術性的困難，但如果劇情需要必須真人與偶製怪獸貼身鏡頭，發現乾脆將真人造型直接做成偶角色與偶製怪獸進行純動畫行為，《The Golden Voyage of Sinbad》最後高潮就是辛巴達爬到獨眼人馬背後將它刺死畫面變是這樣完成，遠鏡頭下其實不指細看還看不出辛巴達是假的，乃是偶動畫與好萊塢結合模式的最佳例證。

說到Sinbad系列電影，當然不能不提到電影最重要的元素就是怪獸，而這些天馬行空「奇觀式怪物」的創造者就是Ray Harryhausen。十六歲的Ray Harryhausen第一次看到《King Kong》(金剛)(1933)就極為喜愛，開始著手製造模型，拍攝停格動畫。之後進入南加大研究攝影，並開始拍攝第一部停格動畫長片《進化論》。戰後Ray Harryhausen開始拍攝一系列童話故事片《鵝媽媽故事》。1946年《King Kong》的創造者 Wills O’Brien僱用Ray Harryhausen《Mighty Joe young》(巨猩喬揚)的停格動畫製作，本片榮獲1949年奧斯卡最佳特效獎。1950年代與Schneer 合作的三部影片讓他開始發展藝術風格、在停格動畫領域進行創新，開始逐漸贏得好評。

1950年代末期，Ray Harryhausen與Schneer合作，朝神話、傳奇、奇想的方向發展。1958年的幻想冒險片《The 7th Voyage Of Sinbad》(辛巴達七航妖島)中的獨眼龍、雙頭鳥、與火龍，令觀眾驚訝與讚嘆不已，大受歡迎，後來遂拍成一系列的辛巴達電影，直到1977年的最後一部系列電影《辛巴達穿破猛虎眼》，其中有許多令人懷念的經典畫面，甚至影響到《Star War》(星際大戰)系列電影導演George Lucas、《The Lord of the Rings》(魔戒)三部曲與《King Kong》的金獎大導演Peter Jackson等人。

Ray Harryhausen繼續拍攝停格動畫，直到1981年的--重拍經典電影《Clash of the Titans》(諸神恩仇錄)，最後封箱作品。1992年，Ray Harryhausen獲得奧斯卡獎頒發終身成就獎。

Ray Harryhausen創作許多經典怪獸，幾部代表作及圖片。
The Beast from 20,000 Fathoms(1953)


It Came from Beneath the Sea (1955)


20 Million Miles to Earth (1957)


The 7th Voyage of Sinbad (1958)



Mysterious Island(1961)


Jason and his Argonauts(1963)


The Golden Voyage of Sinbad (1974)



Sinbad and the Eye of the Tiger (1977)



Clash of the Titans (1981)

Tim Burton早期兩部短片《Vincent》《Frankenweenie》觀後感

Vincent (1982) -(台譯:文森)
劇情簡介:
《Vincent》片長只有5分多鍾，是Tim Burton在迪斯尼的早期作品，講的是一個叫Vincent的小男孩，幻想自己是一名著名的恐怖片演員，飾演將妻子活埋後不堪精神重負的兇手。現實與幻想不斷交錯形成戲劇張力，小男孩在自己幻想的Allen Poe式結尾中“死去”。

Frankenweenie(1984)-(台譯:科學怪狗)
劇情簡介:
一個小男孩的愛狗被車撞死後，他十分傷心鬱悶。在學校上課的時候，當老師做用電擊青蛙的方法使其神經抽搐的實驗時，他有了救活他的小狗的靈感。於是晚上，他引了天上的雷電電擊小狗的屍體，使它復活。重生的小狗嚇壞了男孩家的鄰居們，他們視這只狗爲怪物......鄰居們追趕狗時將狗和男孩逼進一間小木屋，失手幾乎燒死他們。但小狗卻將男孩救出，自己死去。鄰居和男孩的父母爲之感動，決心再次救活它。他們用汽車發動機製造電能，又一次救活了這隻狗。

觀後感:
這兩部都是Tim Burton最早期的作品，1982年的《Vincent》只有五分鐘的黏土停格動畫作品，而另外一部1984年《Frankenweenie》也不過是三十分鐘的真人演出短片，兩部影片Tim Burton已經明顯具備了Tim Burton式的哥德式（Gothic）風格，陰鬱、神秘、黑暗的氛圍在每一個鏡頭中洋溢著，甚至是人物的造型也是Tim Burton的經典模式，蒼白、瘦弱、修長、善良、甚至無奈，尤其是《Vincent》的造型更是與《Edward Scissorhands剪刀手愛德華》裡的Johnny Depp卻驚人的相似，也延續發展在《The Nightmare Before Christmas聖誕夜驚魂》《Corpse Bride地獄新娘》等作品。

《Vincent》作品，一開頭的枯樹與黑貓便已經毫不隱諱的點明瞭自身的Gothic風格。再看看影片中的其他元素，也多與Gothic風格契合，妹妹、蝙蝠、蜘蛛、，蠟像、僵屍，Allen Poe、活埋的妻子、幽閉、逝者的畫像……富含象徵意義的符號也已經足夠說明一切了。

影片沒有一絲贅筆，著力描寫一個名叫Vincent的七歲男孩的內心世界。Vincent有教養、體貼、安靜、早熟，在其他七歲男孩還在讀《Go Jane Go》的時候，Vincent已經在讀Allen Poe了。他充滿了諸多古怪的幻想，他希望將嬸嬸丟進融蠟豐富自己的蠟像館，希望製造出一個僵屍(《Corpse Bride地獄新娘》的雛型)，至少是一隻僵屍狗(此點子發展出《Frankenweenie》)。他幻想活埋了自己美麗的妻子，甚至掘開妻子的墓穴確認妻子已經死去，承受著Allen Poe筆下每一個殺妻者的精神重壓。

這個叫Vincent的小男孩，說白點就是Tim Burton的自我投射，孤獨，他的腦子裏充滿了各式各樣的古怪而新奇的念頭，但卻受到成人社會的壓抑，他陷入到深深的孤獨之中，活在冥想中那充滿鬼怪的世界裏。這部短片可以說奠定了Tim Burton以後動畫電影的基調，包含了他標誌性的所有元素和Gothic式的風格。Gothic式的電影場景、Gothic式的蒼白臉孔、Gothic式的光影、戀屍癖、埋葬的新娘，所有的特徵都表達的淋漓盡致。配樂也呈現了Tim Burton動畫電影中人物特有的語言節奏，整個短片有著讓人一見難忘的黑色狂想氣氛，讓筆者聯想起《Beetle Juice》。

另一部《Frankenweenie》可說是對經典恐怖電影《Frankenstien科學怪人》(1932)致敬，故事題材、場景設計都有模有樣取至於經典作品，表現主義式歪斜樓梯、實驗進程出現電火花，甚至Creature出場（先出背，背光，影大於人），試圖給人恐懼感，也是表現主義常用手法之一，甚至最後的暴民出行逼主角與狗到老風車場景，讓人聯想起代表作《Edward Scissorhands》不就是改編的《Frankenstien科學怪人》，一樣的孤獨個體、黑暗、神秘、純真；追尋失去／不曾擁有的父母之愛。

《Frankenweenie》主角是個小男孩，總是天馬行空幻想著許多事物，包括自己拍起手工電影以滿足自己內心澎湃欲溢出之創意，但現實理性的成人們，有幾個能接受他的精采，甚至會不懂浪漫而抹滅他的赤子之心，人類只懂以貌取人，互不信任，看不出真正的良善，而被自卑、自戀和愚昧蒙蔽。

Tim Burton迷戀著死亡，電影總是灰色無彩的，帶有淡淡的憂傷，Tim Burton電影不能少了愛情，透過童話似的詮釋世界，但又無不一針見血，沒有任何迴旋。電影中甜蜜而羞澀，恐怖而密切，《Edward Scissorhands》與世隔絕的孤獨，相愛而不能戀愛，再見且永不再見的悲哀；《Corpse Bride》穿梭於人間與地獄，爲了愛情而死，也爲了愛情而生。誓約帶來的悲傷，也帶來了愛……

現實就是不能沒有僞裝的世界，單純天真則不能保護自己。

Tim Burton式的愛情幽默。