初纏戀後的二人世界(First Love the Litter on the Breeze)(1997)-觀後感

劇情簡介:
某年，王家衛說他不想做導演了，他說每次拍完一部片子都會極度空虛，然後他說，葛民輝，你來拍一部片子我來做監製吧！

於是…………
葛民輝夫子自道的"初纏"用廣播小說的架構表現他對初戀的茫茫然感受，分別透過金城武飾演垃圾佬和李維維飾演的半夜夢遊女，巧妙的相遇相戀，而產生怪異的戀愛經驗。“戀後”則由葛民輝、莫文蔚飾演原本結婚的戀人，後來不知原因分手後，多年後相遇，葛民輝則成為一個雜貨店老闆，莫文蔚則是每天來光顧喝可樂，葛民輝擔心莫文蔚心懷恨意，而兩人間開始出現莫名的化學變化…

觀後感:
葛民輝的電影處女作，王家衛監製，杜可風攝影，澤東電影出品。

電影主要故事分為兩大部分，分別是“初纏”和“戀後” 。很明顯這兩個故事圍繞著城市間的某部分現代人的孤寂情緒，而葛民輝更添加了的某部分自己戀愛經驗。

所謂的“初纏”，大概是初戀的糾纏吧。說的是一個夢遊症的女孩子每天晚上都會和一個神經兮兮的垃圾佬見面。爲了知道自己晚上都幹了些什麽，女孩在身上綁了個DV，第二天再看。當然，她看到了垃圾佬。並且理所當然地愛上了他。金城武就是那個垃圾佬，傻傻的，也很帥。然後，在他自顧自地把喜帖、喜糖和一個布偶放到我面前要我和她結婚的時候，義無反顧地奔過去嫁給他。當然夢遊的女孩也去了，可是卻找錯了地方。

然後在第二天的早上，兩個人都在各自的地方，悵然若失。好像葛民輝要說的是，初戀的記憶，大抵都是如此。迷迷糊糊不清不楚，夢幻浪漫卻總是要失去的。

“初纏”之後便來了“戀後”的故事。“戀後”，愛戀之後吧。在這個故事裏，葛民輝是一個在十年前抛下訂婚女友遠走它方的男人，原因爲何我們不得而知，只知道，他現在已經結了婚，生了子，開了一家小小的雜貨鋪。而要命的是，十年前的女友居然出現在他的店門口，還看到本屬於她的戒指現在已經戴在他老婆的手上。

他開始臆想她是冷酷的女殺手，回來找他尋仇。他時刻提防著她，注意她的行動，恐懼，害怕，甚至兩次假裝強盜把老婆打得鼻青臉腫，爲了搶回戒指還給她以求活命。可最後她什麽也沒說，又把戒指放到了他的面前，轉身離去。於是，他說了十年來一直沒有說出口的話。他說，對不起。

看完本片，讓筆者我又愛又恨，先說喜歡部分，喜歡電影的新潮大膽及前衛性，刻意使用繽紛淩亂的構圖和漫畫化的人物塑造，充滿拼貼主義色彩，當然本片的監製正是王家衛，攝影指導正是杜可風，因此作品的精神風貌還是一脈相承的，很王家衛啊!但令我不是那麼滿意的部分就是導演葛民輝身上，“神經病大導演”葛民輝的一些零碎地情節與16釐米片攝片段的集合，廢話連篇，胡說八道的功力，神經質得讓人啞然，當然，也是噱頭十足。比如說，那些小標題：“小鋼炮與AV女優”，“五號公車上的骨醫館”，還有“AV大久保”之類的。都是些有頭無尾，或是無頭無尾的片斷，感覺奇妙，但讓人頓時覺得惡搞成分大過創作本身訴求，但這些如意識流般的短片，本質上這也是影片衆多故事中的一部分，同時，這也是導演挑韌你的情緒的其中一個手段。但不能否認電影配樂的獨特品味，原本就是樂團軟硬天師「軟天師」葛民輝，電影中加了許多碎拍的電子節奏，和自己癲狂的RAP，時而來個漂亮的搖滾配樂，很符合他個人特色，神經兮兮。

電影中有太多王家衛的電影色彩，類似《重慶森林》中的呢喃似台詞，童趣可愛，但從葛導嘴巴說出，又變另一個樣貌，如:「有人跟我講過，談戀愛就好像削蘋果，當你削完一個蘋果之後，這蘋果很快就會爛掉，變黃了，變黴了，生蟲了，出水了，變成另一樣東西，完全不再像蘋果，大家都猜不到的。所以我嘗試削啤梨、削西瓜、削鳳梨、削桔子、削榴蓮、削香蕉、削豬扒、削鄭明明、削山雞、削水喉管、削手榴彈、什麽都削一下，削掉它們的皮，看看會變成如何……」。

搖擺鏡頭，可說是王家衛和杜可風的招牌風格，葛導延續王導電影視覺風格，劇中讓金城武拿起DV，搖晃捕捉身邊的小事物，對一隻眼睛、一隻腳趾的特寫，自我掃描式的拍攝，更讓夢遊女孩在身上綁了個DV，第二天再看昨夜夢遊時所拍的香港夜景和人事物，視覺風格顯明獨特，色彩斑爛，魚眼鏡頭、華麗畫面無法忘懷。繽紛淩亂的構圖，更是電影極為看頭的部分，復古色彩濃烈的壁紙牆壁、昏黃迷幻燈光、瓶瓶罐罐飲料成列的雜貨店、滿屋子充斥偷來的交通指示標誌，這是一個瘋狂而又觸碰到心底細小情感的電影。

片尾，葛民輝直視鏡頭：“一切都有結束，只有一件事，你永遠都不知道它何時來臨、何時終止。它總有再次來臨的時候，永無休止”——他的臉上，涕淚雙流。

The Cake Eaters(2007)-(台譯:吃蛋糕的人)觀後感

劇情簡介:
一個奇異的農家小鎮裏，住著Kimbrough一家人，Easy是一家之主，也是個肉商，正在爲不久前因爲癌症過世的老婆傷心著，不過他卻仍心繫多年來的地下情人...。

Beagle是他的小兒子，一直照顧著生病的母親，白天則在學校餐廳工作，這樣的生活讓他只能將滿腹熱情經由街頭塗鴉發泄。Easy的大兒子Guy長年累月不在家，到紐約追尋搖滾夢，直到聽到母親的死訊才返家，卻也來不及參加喪禮。

Beagle非常喜歡一個患有佛利特萊氏病的女孩Georgia，而Georgia也一直希望趁著還有機會的時候能體會愛情的滋味；而此時他們發現Georgia的古怪奶奶竟然是老爸長久以來的外遇物件，Guy更發現他的高中情人Stephanie早就走過情傷，也結婚生子了...。

這兩家人該如何面對各自的悲傷重新開始呢？

觀後感:
吃蛋糕的人，從字面上猜測，似乎想表達是一個簡單的幸福感，的確，在很多時刻，幸福不是來自事物的龐大或是物質的多寡來決定，決定來自於環境，尋尋覓覓得不到的溫情最爲珍貴，一如繁花；泥土是孕育和流淌溫情的小鎮，極簡、純樸的農家小鎮。電影選擇把關注的目光放到遠離城市的村莊，木質閣樓、小酒吧和二手舊貨市場都預示著電影與潮流、時尚或高科技無關，只在意凡人的情感。

電影節奏緩慢，畫面彷彿靜止的鄉間照片，獨立電影總是站在生活的角度來看待這個世界，永遠沒有誇張與浮華，導演透過寫實主義支撐的鏡頭，深刻捕捉人與人之間的互動激烈，這是電影一直想表達的主題，不管是父子間的互動、舊情人間得互動、曖昧的互動、甚至私情的互動，三段感情，兩個家庭，愛總是讓我們彼此緊緊擁抱。那些來往於小酒館和肉鋪的顧客們，那些活躍在跳蚤市場的商販們，那些有聯繫但卻不認識彼此的人們，每個人都有各自的故事，每個人都爲了生存與生活而忙忙碌碌。

電影中飾演Georgia的女孩Kristen Stewart，她有一股獨特的氣質，削瘦的臉龐，蒼白的膚色，稱不上大美女，但眉眼露出誘人病態的美感，讓我極為眼熟，但一直想不起她的其他演出作品，後來查了資料才得知她就是當初與Jodie Foster飾演《Panic Room》(2002)裡頭那個小女孩；本片中有特徵明顯，母親的裸體模特、奇特病症的患者、扭曲的肢體和俐落的短髮，更將佛利特萊氏病(進食困難、行動不便、說話不清楚)的特徵詮釋的淋漓盡致，可見為了扮演此角色，作足了事前的功課。

Georgia，一直被母親保護著，說是保護，到不如說是過度的束縛，也正是這份保護讓她更想瞭解外面的世界。自從認識了Beagle這個男孩，她內心渴望已久的戀愛在內心萌動，內心的蝴蝶準備展翅高飛。身體殘疾，可是小丫頭精神十足，突然剪掉以留許久的長髮，穿起漂亮衣服，一心一意想要將身體獻給心愛的人，青春期的年紀想要體會愛情的滋味實在太正常了，只不過身體的贏弱讓人懷疑她是否能承受愛情的重量？

故事的結局沒有給我們一個明確的答案，Georgia和Beagle是否會有未來？對我而言，似乎那不是那麼重要，而就像片名《The Cake Eaters》，雖然吃蛋糕當下是幸福的，但是吃完蛋糕又必須回到現實，這是殘酷的命運，但畢竟你終究還是有品嘗到蛋糕的滋味，這樣的結果足夠感到欣慰。有些事情，你不會後悔，因爲它讓你明白很多事情，讓你看清楚這個世界的樣子，然而現實並不讓人沮喪。你只是知道規則了，不會那麽感情用事了，也許聽上去少了很多浪漫成分，但你確實學會了更好地掌控自己，掌控生活。

總而言之，把握當下，知足常樂吧~

渺渺(Miao Miao)(2008)-觀後感

劇情簡介:
戴詩渺是從日本來臺灣讀書的交換生，被熱情活潑的小璦感染，成爲好友。渺渺爲奶奶尋找初戀時的蛋糕店，卻發現它已經成爲一家二手的CD店，CD店的老闆是一個年輕男子，永遠戴著耳機，不與人交流。渺渺不知不覺被他吸引，大大咧咧的小璦出盡鬼主意幫渺渺問到他的名字以及手機號。這個名叫陳飛的男子過去是個謎，渺渺決心踏進他的世界，小璦忽然感到失落。當陳飛的故事浮出水面時，兩個女生都各自經歷了失戀般的痛楚。愛一個人，卻無法說出口，那難以言喻的心情在青春時期留下痕迹，當小璦18歲生日來臨，大家去海灘慶祝，雖然心是這樣痛，但未來還有好多值得期待。

觀後感:
年紀漸漸大了，遇到老朋友或是老同學，總愛聊聊那段青澀青春期的故事，但回憶自己的青春期，竟然無處可懷念，於是總覺得惆悵。每個人，遇到每個人都是一種的開始，就像是另一篇故事的開端，而這電影說著是場青春期的情事。努力回想起自己制服時期的情事，是記憶被壓縮，還是根本從來沒發生過，只能說情事太過《渺渺》渺小遙遠，所以只能遺忘。努力回想，終於看見一些模糊的臉龐，還有笑容。

臺灣的愛情電影總有著鮮明的地區烙印，細節細膩而不做作，感情充沛而多元，像一場小雨，淅瀝淅瀝的，能濕潤那些因風化乾裂而幾欲老去的心。電影給人清清淡淡的簡單乾淨，乾淨的背景、藍藍的畫面、純純的愛、純純的等待，製作的細膩深深的植入我的心底，伴隨著陳綺真所唱的「旅行的意義」靜靜的淡淡的愛戀的聲音讓我的心和著小璦一起在波動著，又爲渺渺心疼著...

長頭髮，碎劉海，淺藍色的校服襯衫。
捷運站，二手CD店，學校的烘焙教室。
你牽著我的溫暖的手，你為他流露的緊張的神情。
笑聲，音樂聲，我喜歡你的心跳的聲音。

片中故事糾結在兩個情竇初開的少女，和一個安靜不說話的男店員，是一個記憶裏沈淪的男人，異性的、同性的，過去的、現在的，盤紮交錯的情感，與其說是愛情，不如說是曖昧。青春洋溢在素臉上，她們跳躍著，聽音樂，做蛋糕，爲喜歡的男生心動，又或傷心。

戴詩渺，來自於日本的交換留學生，由有小桂綸鎂之稱的柯佳嬿飾演，給人忽遠忽近的冰冷感，安靜氣質卻內心帶些叛逆，為了二手CD店老闆翹課，但不是盲目的瘋狂，卻清楚自己想要的是什麼，乍看調皮的將架上CD光碟亂放，當老闆發現時，才赫然發現別有用意，巧妙透過專輯名稱，直接又間接的將內心表白訴說，濃濃的情感淡淡的處理，渺渺的告白藏在散落的CD中：『寂寞，不寂寞，我要我們在一起，青春的秘密，就是旅行的意義。』

小璦，恰好與渺渺個性完全不同，活潑外性，大大辣辣個性更是真實自然，是個很容易開心的女孩，她認爲吃甜點是世界上最幸福的事，但她卻老是做出失敗的蛋糕。在那看似健康陽光的外表下，卻有個缺殘破裂的家庭，從小失去母親，而又撞見自己父親偷情，導致小璦內心產生極大的沒安全感，甚至對男生產生極大的不信任，她要的不多，很簡單就是一個安全感。從第一次看到渺渺沈靜秀氣，有一身好手藝，能做出好吃又美觀的蛋糕，帶給小璦很大的驚喜和依賴感，畢竟她一直做不出什麼好吃蛋糕。於是，她從一開始對渺渺感到好奇，到漸漸喜歡上渺渺細膩的特質，這個夏天有了與衆不同的滋味：有蛋糕的甜蜜，也有她從來不曾嘗過的苦與澀，這一切都從渺渺開始。

原本很期待范植偉的演出表現，畢竟，范植偉是筆者國內算是欣賞新生代演員之一，可惜卻失望了，看不到該有的深度演出，更被電影角色侷限自己的演出空間，尤其，至於由范植偉所扮演的二手CD店老闆陳飛與小貝之間故事，刻意及又過於矯情，很容易就讓人覺得黏膩感，就像片中陳飛與小貝一起創作的「Get Together」歌曲名稱直接，不帶些修飾，給人容易聯想劇情後續，尤其聽到小貝大聲質問陳飛：“你到底愛不愛我？”。

很欣慰小璦最後說出秘密用的是喜歡不是愛。其實我感覺小璦對渺渺的愛還是友情多點吧，至於她的吃醋很簡單，好友被人分享了，自己在好友心目中的地位下降了，自然不開心。沒有到達戀人那一步，雖然她的動作多少有點曖昧，雖然我第一眼就從她的眼神中感受到了整部片透露的禁忌之愛的影子。

電影的運鏡很美，頗有岩井俊二的詩意風格，拍攝的場景也很有味道：陳舊的二手CD店，透著暈黃的光影，散發出懷舊頹廢之感；日式平房外，撐傘走在雨中的渺渺，眼中的淚全化成了雨水。最喜歡本片畫面為天臺上那個天空，小璦站起身來略帶吃醋的語氣：“才兩張喔”。那個天空好美，不是淡淡的粉藍，是略帶青的純凈，有種暴風雨即將到來的狂妄。喜歡片尾的天空，單純的粉藍，卡通的字母。

雖然電影落俗套的還是與同性之愛沾邊，讓我想起了當年的《盛夏光年》《藍色大門》，類似的題材，同樣的情感，一樣動人，我只能說，我要爲所有有愛的人祝福，願你們都能和喜歡的人在一起，關乎情感，無關性別，我們只需要一種訴求，那就是我喜歡你，我要和你在一起。

The Honeymoon Killers(1970)-(台譯:蜜月殺手)觀後感

劇情簡介:
故事來自於四十年代美國街談巷議的一則新聞：一個女護士愛上了情場騙子，決絕地抛棄了自己的親人跟著她的“拉丁情人”浪迹天涯，一邊扮成一對兄妹，專向有錢而寂寞的女人行騙再行兇，一樁樁血案將他們的命運緊緊地系在一起，直到他們在接連地殺了幾個女人和孩子後，兩個人都精神崩潰，最後向警方自首。

觀後感:
電影屬於美國Film Noir，以犯罪黑色題材為骨架，上面卻舖著油膩不堪的愛情故事，故事和鏡頭的安排設計，獨特顯明，尤其鏡頭運鏡方式，經常性的大特寫臉部被害人臉部驚恐表情，下一秒卻是殘酷的虐殺，給觀者有直接著衝擊性和壓迫性，與傳統犯罪電影有明顯的不同，導致電影帶有濃濃的B級片的味道；尤其男女主角搭配，一個風流帥氣的拉丁帥哥，與一個個性惡劣外型肥胖的女護士，從開始的虛情假意到最後兩人卻真心實意地相愛的故事。影片以一種簡單直接的黑白色調刻畫了兩人的相愛過程，寫實的鏡頭風格卻十分具有衝擊力。兩個孤獨的人所遇到的情感的衝擊是尖刻而熱烈的。影片一直在講述兩個人不停犯罪的過程，但支撐影片情緒推進的動力卻完全來自兩個人感情關係的變化。這樣一種黑色的情感衝擊無疑是更爲令人震動的。影片在當時的社會環境中出現是非常具有挑戰性的。

“新好萊塢”應該是相對於以前的好萊塢電影而言的，以前的好萊塢已經形成了相對固定的模式，從40年代末到50年代中期，好萊塢電影因爲遭受製片公司放棄發行，加上當時電視機的迅速發展等，曾經走向衰落，但消沈的好萊塢電影，於60年代中後期又開始逐漸振興，以一種叛逆的姿態現身影壇，對傳統類型影片進行抗逆，終於導致了《蜜月殺手》一片的誕生，其實就是打破傳統類型影片的模式，然後對各種傳統類型隨心所欲地挑選，然後用新的配方重新加以組織、合成，這部影片充斥著社會暴力，形象也是反抗現行社會規則與觀念的叛逆者，以反對暴力爲主題，以前的好萊塢影片被約束，沒有血腥暴力的鏡頭，60年代後期，隨著社會的開放，血腥暴力的鏡頭紛紛在銀幕上出現，《蜜月殺手》赤裸裸地拍攝開槍打死人的場面，開創了好萊塢電影對暴力的新的表現形式。

電影結局也充滿諷刺的表現，女主角最後因為精神崩潰，向警方自首，自己的另一半卻逍遙法外，留下自己在監獄等待法律的審判，曾經甜蜜似漆的感情頓時不見了，愛情似乎只是短暫的迷藥，當她清醒時，人事以非，事與願違，沒有道理的命運安排。總體來說，片子是一種用死本能反擊冷酷社會的表現，充斥著破壞與攻擊的欲望。愛本能的滿足並像理論上描繪得那樣可以平衡裏比多的狀態，而是服務於死本能本身，催生了這對“美國歷史上最偉大的夫妻”。

愛不用刻意安排，憑感覺去親吻擁抱就會很愉快。兩個精神狀態相似的人，順理成章地相愛了。當時都年少天真，加上大範圍時代性的空虛和空洞，他們的生活裏自然沒有太多複雜的內容：除了殺人，就是愛情。

如果一個人，他生命的全部目的和意義就是侍奉愛情，愛上癮就不浪漫了，而是危險。就好像嗎啡止痛，注射過量，就要命了。愛從來不是一個輕鬆的字，嗎啡的劑量尚可測量，愛情的溫度卻不能控制。因此愛上誰，怎樣愛，這愛究竟是熨心暖胃還是累及家身，全在命運。那些說不清道不明的，懶得想，全交給命運，潛臺詞就是此方程無解。

親密(Claustrophobia)(2009)-觀後感

劇情簡介:
發生在辦公室含蓄微妙的愛情，狹窄桌縫讓員工之間變得親密。OL尋尋覓覓，陷於已婚老闆甜蜜又苦澀的情感空間。簡單五個角色，呈現男女錯綜複雜的感情瓜葛。

觀後感:
《親密》，實爲曖昧，英文名Claustrophobia，幽閉恐懼症。表現了我們渴望親密，害怕親密，又恐懼一個人的感覺。

看完電影，試問自己，兩人之間怎樣狀態稱的上「親密」，結婚、生子、性愛、擁抱、接吻，或許這都是因人而異的界定，或許不用身體接觸，只要簡簡單單的眼神交流也能傳達到「親密」。電影名稱《親密》，其實不親密，卻帶有更多的曖昧，本片算是帶有神秘感的電影，採取倒敍的手法講述了都市男女之間一段蒙朧的曖昧情愫，就像空氣中浮動的暗香。電影的開頭便是故事的結局。故事從一周前、一個月前、三個月前、六個月前、一年前慢慢講起，本來很簡單的故事情節也變得懸念叢生了。

電影節奏緩慢，卻細膩巧思，整部電影色調普遍昏暗，留下畫面光點便是主角的臉上，透過刻意安排明顯看到細膩的情緒轉變；場景安排也獨樹一格，幾乎都是狹隘空間，如汽車內、電梯中、計程車內、辦公室、會議室、小餐廳、小診所、甚至香港壓迫感十足的排樓，給人喘不過氣的壓抑，間接透露出主角們內心的渇望突破。平靜的場景中凸顯其內在的張力，兩人相處的空間裏，連空氣也會凝固窒息。一場沒有任何親密動作的愛情影片卻賦予了「親密」的片名，沒有名不符實的感覺，因爲兩人的無言交流已經把親密二字表露無遺。在一個狹小的辦公空間，除了工作、除了勾心鬥角、除了中飽私囊外，還可能會有愛情的存在。影片從湯少(鄭伊健)要求阿佩(林嘉欣)轉工開始，從一開始就說明了這是一場沒有結果的戀情，這段戀情的發生及其其中的變化從隨後的一個月前、三個月前、十個月前等的某一天某一段情景中體現，阿佩與醫生的談話揭示了阿佩性格的形成；阿佩與司機的相遇也暗示出阿佩和湯少的進展；阿佩與湯少在火災頂樓則是愛情的萌芽……一切是偶然也是必然，日久生情的情感累積，猶如暴風雨的前夕，灰沈的天、窒息的空氣、撲體而入的風……

從《甜蜜蜜》、《男人四十》等片一路走來，讓人不禁對編劇岸西的初執導筒充滿了期待。果不其然，《親密》保持了她一貫舒緩的敍事節奏，並且在很多情境下，劇中的角色用眼神的交流代替了言語和行動。就如同《甜蜜蜜》中黎明和張曼玉最後的相逢一笑，鄭伊健和林嘉欣很多次就用這樣的對視告訴觀衆，一切盡在不言中了。

至親至疏的曖昧不僅出現在電影裏，也經常出現在我們尋常巷陌的生活中。漂亮的女員工喜歡上早已成家的老闆，每天搭著他的順風車下班回家。在湯少那輛空間局促的商務車內，我們可以看到阿佩內心深處明顯的變化。她每次都若無其事的坐在後排，然後待邱叔先到家後再換到副駕駛的座位上。一開始，坐在湯少的身邊會讓她覺得興奮，但到了後來，她臉上的表情卻明顯有些尷尬。這樣的轉變意味著她和湯少之間的關係從暗戀演變成了曖昧。我們不知道在湯少的那次醉酒、阿佩絮絮叨叨的表白之後還發生了什麽事情，但有一點可以肯定的是，他們彼此有了親密的感覺，只是，這種感覺還不足以叫他們切切實實的發展成一段正式的關係。他們畢竟都上了年紀，何況湯少還有妻有女。他們沒法像年輕的小聰和珠珠那樣明目張膽的去表達自己，可以當著衆人的面鬧矛盾，然後賭氣的離開。在某種程度上，小聰和珠珠之間感情的進度就是導演刻意給阿佩和湯少安排的對比，他們是在用一種更激烈的方式來表現著阿佩和湯少內心深處的掙紮。

有人說：“曖昧是糖，甜到哀傷。” 當看著阿佩絕望的站在湯少的車馳過的暴雨裏欲哭無淚，看到她趁著湯少迷醉時對他吐露心聲，也許只有你試過這樣的喜歡過一個人，你才能理解其中的苦辣酸甜。