Wild Zero(2000) -(台譯:搖滾狂人)觀後感

劇情簡介
這是一個關於外星人、殭屍、暴力血腥，也關於搖滾、愛情、同性戀與異裝癖的故事。個性非常懦弱的飛機頭痞子Ace，陰錯陽差的成為搖滾英雄Guitar Wolf的兄弟，Guitar Wolf有一個三人龐克樂團，貝斯手和鼓手的名字同理可證就叫做Bass Wolf和Drum Wolf！

Ace騎車到某個小鎮聽Guitar Wolf的表演，此時剛好外星人侵入地球讓許多人變成殭屍，小鎮上到處是嗜吃人肉的灰皮膚殭屍，於是展開了人與殭屍搏鬥的大混戰，在這場神聖搖滾與魔鬼邪靈的大戰中，有殭屍吃人肉和開槍轟爆殭屍的血腥場面、搖滾英雄帥氣的拯救地球大作戰，也有同性戀情的掙扎、有變成了殭屍也還要相愛的情侶。

觀後感:
最近看的日本電影，似乎看到一種新類型日本潮流，從《殺手阿一Ichi The Killer》到《變態五星級Survive Style 5+》，一種華麗幽默無厘頭方式的演出，充滿魅力也充滿了視覺得飽足感，但其實上看出某種的議題，但也隱隱約約中嗅到日本文化的縮影和寫照，帶有某層面上地過度包裝下的產物，佈滿閃爍的光芒和耀眼的外龐，但一層一層的撥開，只看到一片片的外來文化和綜合的次文化，沒有自我本土意識的肉汁，只有混雜許多的養分，有如洋蔥般的文化，一片片的，越到中心越是看不到核心!

《搖滾狂人》（WILD ZERO），並樹史朗、森下能幸、仲條春香、稻宮誠主演，竹內鐵郎導演。這是部蘊藏黑色幽默的cult片。導演的想法極其精靈古怪富有顛覆。影片以一群UFO飛向地球作為序曲，僵屍的出現使影片進入高潮並顯示幽默。動作遲緩苯銼的僵屍自然成了主角們名正言順屠殺的獵物。而屠殺僵屍也成為是盡顯男主角的英勇本色。到是僵屍樣貌低級可笑，腐爛的肌膚千瘡百孔，嘴腳流淌的綠色液體只能讓人嘔吐反胃，卻不能如伶俐鬼怪般令觀眾寢食難安。

且不說人模鬼樣的僵屍，影片中面目可憎的角色也是比比皆是。一個喜歡著異性迷你裝扮的大叔，身體比例失調的大嬸，一臉倒霉狀的癟三小鬍子，還有個著古董女泳裝的暴力女。最後兩具中年僵屍在街頭猛打Kiss的過程也是史無前例，主唱Guitar Wolf幹掉宇宙飛船挽救地球的那一記刀光，都算是挑戰觀眾極限了。

本片算是一個非常另類的僵屍片，雖然大殺僵屍的確讓人興奮和熱血，但片中最我讓人津津樂道的不外乎是Guitar Wolf所帶領的樂團，有如封面般的造型，梳著飛機頭，穿著皮衣，彈奏的曲風偏向Rockbilly、Psychobilly，真叫人好不喜歡啊!充滿旋律的節奏，讓我忘了我在看一部僵屍片~

鏡頭被骯髒渾攪的元素充滿卻也不忘點綴一縷紅綠。片中清新的女主角就是個強烈的反差，她一雙美麗的雙腿另人眼前一亮，淡色七分褲，著一身卡其布碎格襯衫，清秀面額上的每個器官都很精緻。於是男主角ACE就大可上演英雄救美了。但當他最後終於如願以賞的得到美人心時，才發現那位外貌似仙女的女孩既然是………

恐怖體驗室(Grand-Guignol)(2005)

Director:Shawn Tsai
Animation:Shawn Tsai

Grand-Guignol--事實上本來就是意指法國木偶劇場，這家劇場成為象徵恐怖的場所。

20年代默片電影發展初期，同時期的Grand-Guignol劇場則交互演出一系列的喜劇與荒謬血腥恐怖劇，透過整體氣氛、照明、演員的肢體動作，以及他們從情節和分場劇本的模擬表演，更加營造驚悚的感覺。一詞後來成為形容特定的美學情緒——過度恐怖極至怪誕滑稽——之意。

本動畫應該算是個人第一個獨立完成的手繪動畫，內容主要探討克服恐懼為主軸，而編織一個劇情動畫支撐我的想法，其實個人滿不喜歡這支作品，所以極少曝光，因為本作品從製作到完整只花整整一個月，完整度不夠加上手繪線條過於粗糙，導致畫面有些缺乏精緻度，的確很遺憾，但現在回頭看這支滿實驗性的作品，感到有些趣味!

The Blair Witch Project(1999)-(台譯: 厄夜叢林)觀後感

劇情簡介:
三名拍電影的學生出發前往柏萊克山丘拍攝有關布萊兒女巫的紀錄片，背著八天的糧、錄音機、HI-8攝影機與16釐米攝影機。忠實地紀錄他們在叢林中的每一分、每一秒，以及說過的每句話，在柏萊克山丘迷了好幾天的路之後，海瑟、喬舒亞與麥可三人飽受飢寒交迫，並且被不知名的『物體』獵殺。跟據當地居民表示，他們進入叢林的第一天後，就再也沒有人見過他們了，雖然出動了上千人搜山，卻沒有找到三個人方任何蛛絲馬跡。經過十天的連續搜索之後，馬里蘭警方不得已宣告搜索失敗。一年後，三名學生的背包被找到了，裡面的拍攝帶忠實清楚地記錄了三個學生最後的旅程。

觀後感:
本片又開創了新的電影文化。已成為電影史上投資報酬率最高的電影。全片都是用即興演出，來完成這部『假的紀錄片』，因此稍微入戲一點觀賞，還『頗真實』。尤其全片最後，真的是讓人看了不寒而慄！在電影的發展史上，電影的形式已經堂堂邁入100年的歷史了，而恐怖片的發展，也可說精益求精的變化著，讓恐部分子一直享受著被嚇的刺激和快感，可是，當恐怖片當道的今天，恐怖片為了應付今天重口味的觀眾，所以設計和揣摩出來的恐怖角色和劇情，逐漸偏向以噁心血腥的視覺震撼來達到恐懼的侵略，也漸漸的沒有新的點子，光看起來有點趨向無新意的嚇嚇人，導致有點無觀後的反思效果，而據中的恐怖角色，也講究新鮮和未使用過的塑求在，而開始天馬行空的發想奇怪造型的怪物，不合乎恐懼的元素和離現實生活太過於遙遠，共鳴的聲音越來越少和打呼聲則越來越多!

「厄夜叢林」是一部仿紀錄片電影（Mockumentary film，「具有說服力的假紀錄片」）。本片你會看到導演精心「設計」的故事敘述背景：美國馬里蘭州（Maryland）的Burkittsville小鎮上（舊名布萊兒鎮－Blair），流傳著女巫傳說。從1785年後二百年來，鎮上不斷有小孩被綁架、殺害、失蹤、離奇事件發生。傳言小孩在女巫家被殺前都要面對著牆壁。1994年10月，三位蒙哥瑪利大學影劇系學生前來拍攝有關這個傳說的紀錄片，背著八天的糧食，訪問鎮民後進入森林，不久即迷路、飢寒交迫、被不明物體獵殺，之後消失無蹤，警方搜尋無獲。一年後，他們的背包被發現，裡面的錄音帶、Hi-8攝影機、16釐米攝影機清楚地紀錄了三人的最後旅程。不管是真實還是虛構的架構下的劇情，我認為他已經達到他們的目的了，嚇死人不嚐命的原則!

整個故事是由二位年輕導演編造出來，三位主角以實際姓名、真實的體會，靠導演每天留字條指引暗示，邊拍攝邊形成對話，並被導演驚嚇至半歇斯底里狀態而完成拍片。因為太過於真實，電影又運用了恐怖片的極致手法（美國影評人形容為「死寂的空氣、粗糙的表演、極端的情緒轉變、焦慮期待未知發生的事」），讓觀眾看不見惡魔卻心生恐懼，因而贏得近年最恐怖的影片之一的名聲。

如果你是一位常看電影的電影迷的話，剛看本片電影時，你會頓時非常不習慣本片已DV拍攝下的粗糙的畫面顆粒，和晃動的鏡頭加上毫無編排過後的劇本，而常常晃動的鏡頭真的匪夷所思到極點，常常會有拍攝畫面黑到不行，而只能靠演員的對話內容了解狀況，讓人看了非常不舒服和緊繃，完全擺脫你以往看的電影的模式和方式，就好像看著自己拍得作業般的感覺，極為真實和靠近!不過漸漸的你會因為此手法，讓你更加投入劇情的安排中，如片中半夜忽然被莫名物體攻擊帳棚，而慌亂的逃跑或是團員爭吵時毆打鏡的臨場感，及半夜靜靜的忽然間的尖叫聲，都是讓你毛骨悚然!

本片常被比喻大象與小螞蟻的戰爭，將近4千倍的投資回收，打破了電影史上的記錄，也跌破了好萊塢製片人、電影工作者的眼鏡。「厄夜叢林」這一陣旋風，刮起所有電影愛好者的省思：如果一部電影能用不到4萬美金的行銷預算，創造觀眾熱潮，那麼好萊塢大製片場如派拉蒙、廿一世紀福斯、華納等電影公司，為何還要砸下大筆預算做廣告宣傳？「厄夜叢林」現象絕不僅是一場騙局。它預示了電影工業正邁入革命的新紀元。數位新科技正迅速改變電影製造、銷售、觀看的方式。因為有了電腦、數位攝影機、網路，許多獨立製片、年輕、有才華但無財力的電影工作者，能自行製造、行銷、傳佈其作品。

What's lies beneath(2000) -(台譯:危機四伏) )觀後感

劇情簡介:
Claire太太是個居家的主婦，她的女兒最近剛剛離開家去讀大學，他的丈夫Norman博士是佛蒙特州一所大學的遺傳學教授。一家最近搬進了Norman父親的故居，Norman的父親曾在同一所大學裏任教，是一名德高望重的數學家。毫無疑問，Norman一直生活在他已故父親的陰影下，並且他選擇了老父的舊校和故居，在這裏不斷的努力奮鬥以贏得社會對他的讚譽。

Norman和Claire是一對幸福的夫婦，他們本來過著平靜而溫馨的生活，但是一件神秘而恐怖的事件擾亂了他們的生活。Claire先是觀察到鄰居夫婦的爭執，女主人失蹤，她開始懷疑鄰家的男主人謀殺了自己的妻子…接下來Claire聽到了神秘的聲音並且在屋子裏看到了一個年輕女人的鬼魂。Claire告訴了Norman，但Norman認爲只是她的錯覺，越來越多的事情發生在他們的屋子裏，而這一切恰巧只有Claire能看到…Claire慢慢接近真相，可是這一切似乎是針對Norman來的，到底發生了什麽事？Claire能找到真相麽？


觀後感:
這部片，真是被冷落的可憐!叫好不叫座的好片，甚至淪落在影碟店中3片199的悽慘下落，但是如果你看過本片，你會發現其實本片真的還不賴!

本片的前半部看來似乎是在向西區考克致敬，而後半部峰回路轉，既出乎意料，又讓人失望。影片充滿神秘、詭異和恐怖的氣氛，部分情節引人入勝，但總體有點空洞。整部片算是緊張及恐怖，但而劇情的發展，也常常讓人摸不著頭緒，有非常耐人尋味的隱喻及編排方式。而將整部電影的氣氛搞非常的讓人毛骨悚然，而音效也是其中一部份，淡淡的低傳真音樂，及緊急時候的大鼓聲或是貝斯聲，都是朔造一個恐怖的元素。

之後女主角的親密女兒上了大學，發生了場車禍，接著他們搬回鄉間湖旁的老家過著只有兩個人的生活。房子很大，白天Norman必須到大學作研究，而他們鄰近的房子又新搬進一個詭異的鄰居。

怪事就此展開。Claire在大白天就遇到許多怪異的事，包括門自動打開、照片掉下來、電腦自己Power on。至此，這些奇怪的現象，看來跟許多恐怖片相當類似。但讓我覺得非常有感覺，製造了一個似鬼非鬼的怪異現象，尤其，對電腦忽然自己開機那段，讓我覺得很真實感，也讓我覺得毛毛的!

本片製造恐怖效果的拍攝手法，大多常見。首先，主角透過殘缺或是及小的視野或是視窗看東西，再突然出現駭人景象。例如女主角透過籬笆縫看鄰居太太的眼球被嚇到、透過望遠鏡看鄰居，有種偷窺的感覺，後來一不留神，發現鄰居也在看著他的效果，不難聯想到緊張大師西區考克作品《後窗》的意境很像似，還有跟某些其他電影橋段如透過鑰匙孔或門縫偷窺被嚇到的動作相當類似。再來，就是透過水或鏡子來嚇人，這也是相當常見的。

而本片穿滿驚險的地方，讓人有點快喘不過氣的鏡頭，後半段已隨著接近尾聲而越來越多，例如:而打手機那段也是非常嚇人，Norman之前的一些種種事件，好像都被老婆一一揭露，自己也是充滿悔意，拿起電話，打給警方，打算坦承自己做的所作所為，向警方自首，當老公打完電話，離開客廳，而女主角究小心翼翼的跟隨在後，拿起電話想看剛剛老公所打的電話紀錄，是否真的是打給警方，赫然一看，他打的竟然是報時台，不是警方，錯愕的老婆擡頭一看，此時，鏡頭就帶到老公站在面前!這時真是讓我心臟停了一下，還有一段也是滿驚嚇的，就是Claire因為發現老公打的電話不是警方,而發生依些肢體上爭執，而Norman就用不知道什麼液體，將女主角的口鼻捂住，而女主角的四肢漸漸的不聽使喚，但異事還是很清楚，就這樣被麻醉，丟到浴缸裡頭，險惡的老公，將水慢慢的放入浴缸中，意識清楚的女主角，只是他四肢不能動，就這樣看著水慢慢的高過手掌，高過小腿，高過胸部，緊張的過程真是險象環生，這幕真是經典。

而我還是喜歡注意片名的設計，像本片的片名”What's lies beneath” ，如果你有看過本片的觀眾，應該能瞭解本片取這片名的意義了!充滿耐人尋味的意思!!

The Hills Have Eyes(2006)-(台譯:魔山)觀後感

故事簡介:
警探大鮑伯帶著妻子愛絲打算到加州搭遊輪慶祝結婚週年，同行的有小女兒布蘭達、兒子巴比，大女兒琳恩、女婿道格，以及兩人剛出生的小嬰兒，與兩隻牧羊犬。這趟全家出遊的溫馨之旅，所有人因為漫長的公路旅程感到不耐煩…大鮑伯聽從加油站老工人的意見，決定繞道穿越新墨西哥沙漠…沒想到車子出了問題，一家人進退不得，無情的太陽曬烤著一望無際的沙漠…受困荒涼地帶的他們，正愁孤立無援，卻意外發現附近山丘上，有異常的「動靜」…

他們並不知道，原來車子故障不是意外，地圖沒有標示也絕非偶然…此處山谷有一群早期礦坑的後裔，但他們也早就變了模樣…踏上這場噩夢旅程就沒有退路，死亡開始倒數，魔人前所未見…這裡究竟發生過什麼事情？答案並不足以救亡，唯獨在地獄般的險難中，逼發了凡人求生的潛能，眼見親人一個個慘遭殺害，道格在絕望之後重生，決定全力反擊，他回到礦區，發現驚人祕密的同時，魔人早有埋伏，道格誓言要復仇到底…

觀後感:
近幾年來恐怖片可說是走到了一個乾枯窮盡的乾旱期，沒有新鮮的題材，總是挖過去經典恐怖片重新翻拍，以過份血腥來包裝滿足觀眾的進場觀看，作品總是不敵原作來的可看性，甚至更淪落成無人問知的DVD直接出版，窮途末路。

近三十年來，說到恐怖片歷史，應該少不了提到這位人物Wes Craven，這位人物一直活躍在電影界中，可堪稱鬼才的導演，創造出許多恐怖電影迷心中的烏拖邦，也是捏造出許多人心目中惡夢和夢靨的罪魁禍首，從1972年所拍的《 Last House on the Left, The殺人不分左右 》低成本的處女作，故事描述女性被強暴而反過來以牙還牙方式狠狠地報仇，劇情沒有太多深度，但內容寫實而且血腥，畫面故事劇情極為逼真，手法粗糙，加上手搖加16毫米視覺效果，一種觸到現實的恐懼，給70年代帶來非常大的震撼彈。而因此也讓Cult Film迷列入心中的逸品，本片馬上被列入世界十大禁片成員一枚，而他創作慾望極為高昂，而且充滿許多讓人驚歎的產物，如《The Hills Have Eyes隔山有眼》《Nightmare On Elm Street, A 半夜鬼上床》等等經典恐怖電影，甚至近幾年來還可以看到他得作品，如《Scream驚聲尖叫》系列，可說是恐怖電影界中的常青樹。

幾乎沒有電影有在1977年的Cult經典《The Hills Have Eyes隔山有眼》造成如此強烈的衝擊。兇殘、用力、毫無顧忌與畏懼，把所有元素逼到極限，拍就了一部充滿懸疑感的恐怖故事，講一個度假的家庭，陷入一場生死攸關的可怕戰役，該片成本非常低，卻表現得異常準確和優異，危機四伏的陰謀，為觀眾的感官帶來最大的刺激。本片就是根據1977年同名經典恐怖片的重拍。

電影一開始，美麗的蘑菇雲一朵朵如雨後春筍般的綻放，爆炸後的輻射穿透母體進入胚胎，扭曲變形的畸形兒，水腦症、連體嬰、兔唇兒各式各樣的畸形人種，如動物標本般放置發臭的福馬林液體中，一罐罐怵目驚心的畫面，是老天爺開錯玩笑嗎?無聲的嘆息他們的生命如此不堪，同樣的天真的嬰兒卻是在來不及張開眼叫媽媽那剎娜間又回到天堂了，「美國在1945年和1962年之間進行了331次空爆核彈試驗，直到今天，美國政府仍然否認核輻射灰塵對基因造成的影響。」核彈，有著爆炸時美麗的蘑菇雲和讓任何人畏懼的殺傷力，也許愛因斯坦只是為了科學，但它始終是武器，武器的意義就在於統治和殺戮，它最終要為政治利益服務，成為利益的籌碼，也許有一天核彈會在我們頭頂爆炸，強烈的衝擊波會讓我們瞬間去探望上帝，結束我們並不快樂的幸福生活。這些足夠讓我睜大眼睛用最沉重的心情看待這些畫面，但我要感性的時間結束，反思僅僅局限於片頭，這是影片最大的可悲之處，於是，一場血腥的殺戮便開始了。

血腥、野蠻、慘忍、無助、暴力、荒謬、原始、報仇，以上字眼我覺得可以來簡單介紹本片的內容，殺戮一次次發生，影片運用寫實手法，爆頭、開膛、肢解等場面層出不窮，沾黒的血液四處流竄，雖然節奏緊湊，但總體來說這部翻拍影片並沒有逃離一般好萊塢恐怖片的枷鎖，故事俗套，乾燥酷熱的新墨西哥州由於大片的荒地向來就是一個可以書寫恐怖事件的地方，當一家人開著房車孤零零地行進在戈壁中的時候，所有觀眾期待的只有那一場殺戮，沒有反思，沒有嘲諷，所有片頭所遺留下來的震憾都將蕩然無存，取而代之的只是一場莫名其妙的決鬥，被污血被岩石被利斧所形象化的決鬥。

過癮，對於每一個嗜血的觀眾來說，這是影片所能傳達出來的唯一可能性。當我們關注血漿如何噴湧的時候，當我們在意刀斧如何加身的時候，我們失去了自己的思考，變得如野獸一般冷酷無情，而造成這種情況的卻是導演那蒼白無力的鏡頭語言。

本片極度讓人嘔吐的橋段，雖然許多誇張的利刃砍殺肉體的畫面，極度血腥慘忍，卻讓我處境不變，而電影其中一段，卻讓我頭皮發麻，可以說殘忍並不是用血液所衡量的，房車內，畸形人強姦了妹妹，射殺了母親與姐姐，並且奪走了幼小的嬰兒，而在離車子不遠的地方，弟弟與姐夫正在設法解救已經被燒成烤肉的父親。不得不承認，這場戲相當的成功，所有的殘暴都在這個瞬間突然爆發，這一家子立即從天堂墜入了地獄。

本片導演亞歷山大艾亞(Alexandre Aja) ，一個年輕而且極度嚐血的導演，曾經拍過讓人眼睛一亮的《顫慄Haute tension 》本片還被稱為法國版《德州電鋸殺人狂》，掌握氣氛極為精準，而且血腥程度也讓人嘆為觀止的新秀導演。本片雖然是部改編作品，但卻將原作缺少的部分，用現代電影科技補足，帶給不一樣的風格和視覺震撼，算是重拍經典電影中保留原創性和傳統性的佳作。

如果說《Hostel恐怖旅社》是文明社會下的恐怖殺人集團，因為社會的壓抑產生變態的殺人習性，那本片《The Hills Have Eyes》是野蠻的畸形人大開殺戒為自己不平等遭遇用極端無知的手段，血洗自以為是的文明人。