Flashback(2001)-(台譯:砍盡殺絕)觀後感

劇情簡介:
紹珍妮特12歲時目睹了身著女性碎花裙的兇手以鐮刀殘忍地殺害了她的雙親。即使到了今天，珍妮特仍舊無法記得為何兇手饒過她一命。如今過了10年，在精神病院裡，珍妮特的醫生試著幫珍妮特將遺落的記憶重新組合，好讓她能夠從此過著正常人的生活。

珍妮特出院後，到了一戶有錢人家擔任起3位年輕人的暑期法文老師。雖然離開了精神病院，但總還是感覺到有個人正形影不離地跟蹤著珍妮特。珍妮特的學生包括里昂，18歲，梅麗莎，17歲及麗西，16歲，他們因為珍妮特的到來破壞了原先要去西班牙旅遊的計畫，因而心存怨恨。沒多久，珍妮特一件碎花洋裝就不見了，對面馬廄裡的一把鐮刀也跟著失蹤。彷彿越來越感覺到過去那位變態殺手又再度復活了。

緊繃的情緒及恐怖的氣氛越來越升高，隨著珍妮特身邊的人一個接一個地遇害。同一時刻裡，珍妮特也漸漸回想起童年時那段空白的記憶。直到珍妮特重新完整地回想起過去種種，才瞭解到為什麼那位變態殺人魔，總是跟著珍妮特......................

觀後感;
整部片充斥著腥羶色，台灣版DVD畫質也是滿糟糕的，而且電影情節中充滿不合邏輯劇情，讓整部片跟早期的B級片有點相似，但他的血腥程度，對愛血人士，可能會覺得是一套美宴吧!殺人的手法及血腥的畫面，可是讓人大快朵頤，而片中的對話及很多橋段讓我聯想到很多氾濫的青春校園恐怖片，像《驚聲尖叫》或是《下一個還是你》之類的校園恐怖片，就開派對和一些城市傳說或是迷信之類的過程，讓人有點覺得老掉牙的劇情，但這部片還充滿了一些好笑的幽默部份，例如，有位想要追求一位美麗的女生的男生，就開車到那位女生家門前，開著車放著情歌，想要透過行動感動女方，而剛好有警察巡邏經過這部近，警車內的兩位有點呆呆的警察，還開玩笑說，”又有一個浪漫的傻子”，消遣著癡情的男生，但沒想到，過沒多久，那位男生就被兇手用鐮刀從頭頂砍下去，刀子從嘴巴出來，死狀非常淒慘，好笑的事，每當那兩位警察巡邏到這邊時，就開玩笑的說，第幾天了，看樣子，還沒追到吧!又沒去注意車內的人，繼續開走，就這樣，好幾天，人都長蒼蠅了，他們還是不在乎，到了片子要結束的時候，畫面有帶到那部車，還是沒人發現，以為他還在癡癡的等待女方的接受，真是讓我覺得哭笑皆非!也讓我覺得行政人員或是警務人員是否都常常有種先入為主的觀念，導致常常將許多的危機看成一般事務，沒有即時的搶救或解決，這也讓常常對公家機關人員常抱著灰心態度看待他們。

Dead Alive/ Braindead(1992)-(台譯: 新空房禁地)觀後感

劇情簡介：
這是一部充滿了黑色幽默的恐怖片，影片以一支探險隊捕捉一隻叫鼠猴的動物開始，當地人都很害怕鼠猴，因爲只要被它咬過的人都會變成僵屍，探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了一家動物園。

萊尼是一個老實的小夥子，他喜歡上了一個漂亮的姑娘，但他的母親反對這件事，萊尼到動物園去約會，他的母親偷偷跟著他，沒想到被鼠猴咬了一口，三天後，萊尼的母親變成了僵屍，更糟的是，護士，牧師以及所有被萊尼母親碰過的人都變成了僵屍，爲了隱瞞這件事，萊尼把僵屍都關在房子裏養了起來，這一下，事情越來越不可收拾。

後來萊尼在家中舉行舞會，沒想到僵屍從房子裏跑了出來，把參加者全變成了僵屍，最後，忍無可忍的萊尼舉起了電鋸，頓時間血肉橫飛...

觀後感:
不管你是早接觸恐怖片或是晚接觸恐怖片，你一定要去挖這部史上血漿用最多的電影來好好膜拜，這部的導演是赫赫有名的魔戒導演-Peter Jackson的經典成名作!它在1992年拍這部片時，它還是一個默默無名的獨立自作的導演，Peter Jackson在恐怖類型真正登峰造極的經典之作，巧妙結合了蠻族探險、致命動物、死人復活以及希區考克《驚魂記》的戀母／弑母情結於一爐。從極殘忍、極恐怖到極爆笑，流暢刺激的程度宛如搭乘世界最高連續三百六十度旋轉的雲霄飛車。

本片可說是前無古作後無來作，堪稱恐怖電影史上最荒唐，最Cult，也最血腥的黑色恐怖片。本片的風格獨特，影片中充斥著大量令人反胃的鏡頭，但導演獨具匠心的在片中加入了大量的喜劇元素(這樣做的好處是可以讓你一邊嘔吐一邊發笑)，這種黑色幽默的手法在片中隨處可見。本人覺得比較經典的一幕是:當萊尼揮舞著電鋸大開殺戒時，銀幕上血流成河，片中的背景音樂卻是悠揚的華爾茲。

從未看過僵屍與僵屍交配之後，還會生出小僵屍的。此外最後30分鐘的僵屍大屠殺，更是讓人難以忘懷的。絕對值得珍藏。

至於為何要推薦這部片呢？看完這部電影之後會有很多的附加效果，不但從此以後對於血肉橫飛的電影完全免疫，還會讓觀眾對於黑色幽默的接受度更上一層樓；看《新空房禁地》將是一個難以想像的觀影經驗。

Labyrinth(1986) - (台譯: 魔王迷宮)觀後感

劇情簡介:
莎拉（珍妮佛康納莉飾演）是一位少女瘋狂話劇迷，某天在她照顧年幼的弟弟時，因為弟弟的哭鬧不止，讓她非常心煩，所以任性的希望妖魔世界能夠將這個哭鬧的小孩給帶走，但因為她一句無心的許願咒語竟然成真，讓統治魔幻世界的賈斯（大衛鮑依飾演，對搖滾樂稍有研究的朋友，對他應該不陌生吧!它有一個外號叫:搖滾變色龍，這要講好了，今天搖滾樂壇有一個驚世駭俗的搖滾外咖瑪麗蓮曼森，而70年代有一個大衛鮑依，就知道它的形象和地位吧~）進入真實世界帶走了莎拉的弟弟，而賈斯告訴莎拉，能帶回她弟弟的唯一方法救是在12小時之內，通過環繞在魔幻城堡周圍的迷宮。

當莎拉進入迷宮尋找正確路線的途中，時間一點一點的過去，同時她在途中遇到許多驚奇的挑戰，拖延著她前往解救她的弟弟……

觀後感:
80年代中期，好萊塢瀰漫著一片科幻、魔幻以及冒險類型色彩的電影，在1982年著名的操偶大師吉姆韓森以及法蘭克歐茲合作拍攝完「魔水晶」，這部可說是手偶魔幻電影的先鋒，也是部經典，而法蘭克歐茲又和喬治盧卡斯剛合作完「星際大戰」系列，在1986年這兩班人馬，吉姆韓森影業以及盧卡斯影業共同推出了這部「魔王迷宮」，負責「魔王迷宮」裡頭的造型設計工作，依然由和吉姆韓森合作過「魔水晶」的著名插畫家布萊恩福特所擔任，在「魔水晶」稍微嚴肅的故事題材之後，吉姆韓森決定將「魔王迷宮」的風格拉回到他所拿手的「大青蛙劇場」式的幽默喜劇加上音樂元素，讓更多喜愛他作品的小朋友也能和大人一同愉快的欣賞這部電影。

「魔王迷宮」這部可說是我童年的幼小心目中佔有一席很重要地位影，話說有一天老師因為國小快畢業了，課也教差不多完了，而偷懶的老師就以放電影來打發時間和乎攏我們，當時我們真得很開心，就放這部電影給我們看，一開始聽到本片「魔王迷宮」的片名，就開始泛起我的心中的幻想，當片子開始到最後，我從沒覺得冷場，整部就像我心目中的仿照的幻界，看完後還會不時將裡頭的怪物和角色放在自己的圖畫中出現，直到漸漸長大，這部片也漸漸從我記憶中漸漸淡去，直到前陣子又將他入手，裡頭的布偶造型設計，依舊如「魔水晶」般一樣的迷人，在吉姆韓森以及法蘭克歐茲等人靈活的操縱之下，裡頭的各種大小尺寸布偶在表情以及行動的演出上，相當的活靈活現，同時在「魔王迷宮」裡，運用了不少鏡頭前的畫面錯覺（因為電影畫面不是3D畫面，所以無法察覺物體因為遠近所造成的距離感），這些畫面錯覺的基本視覺概念，到現今的「魔戒」 中還是廣泛的被運用著。

片中出現以及居住在其中的各式各樣奇形怪狀的生物，「魔王迷宮」把以前RPG中的迷宮形象完全表達了出來，地牢、叢林、花園、沼澤、城市，整個迷宮自成了一個充滿想像力的奇幻世界（我最欣賞那個全都是手的洞穴和最後的圖地反轉的樓梯世界），小的時候甚至做過白日夢，將來長大以後要蓋一個和「魔王迷宮」一樣，完全以迷宮組成的主題樂園，讓所以有朋友都在裡面 ，我是魔王，讓我用魔法將大家耍著團團轉~~

在電腦3D繪圖還不普及的1986年，迷宮中的生物都是由精心製作的人偶扮演的，或是用傀儡方式演出，甚至動用真實世界的侏儒朋友擔當演出（雖然有說法是：片頭的那隻貓頭鷹是影史上第一個用電腦繪圖模擬的實際生物，以現在眼光來看，是動作有點不順暢和假假的感覺，不過，再怎樣都是一個劃時代的創舉）吉姆韓森的作品包括了有名的「芝麻街」與「The Muppet Show」，製作及操縱人偶的功力已爐火純青，甚至覺得那些人偶的演技還比人類的演出來的強的多~~我喜歡電影的原因其實很多，不過我喜歡電影的其中一點就是實現我心目中的幻想，不管是穿越時空或是飛進未來世界，也許重返侏儸紀還是飛天遁地被外星人追殺，讓我經歷生的價值，也讓我接受死的痛楚，能在短短的約2個小時時間內，穿越無限得時光阻礙或是看盡人世間酸甜苦辣，讓我經歷過各式各樣的世界和生活模式，總歸一句話:實現不可能的事情，樂此不疲吧!

類型相關電影推薦:
魔水晶 （英文名稱：Dark Crystal）
黑魔王 (英文名稱：Legend)
大魔域系列 (英文名稱：The Neverending Story)


電影預告

感官世界( Ai no corrida)(1976)-觀後感

劇情簡介：
本片是根據日本1936年轟動一時的「阿部定事件」改編而來的。

女主角阿部定是中野某日本料理店的女服務生，她與老闆石田吉藏一見鍾情。二人在情投意合之下，經常在店裡的接待室或者是偏遠的宴會廳內幽會。不料二人姦情被老闆的妻子發現後，兩人只好私奔。最後因為阿部定不願意石田吉藏回到太太身邊，在強烈的佔有慾驅使下，阿部定勒死石田吉藏並且割下他的陰莖。

觀後感:
相信滿多人對本片早就耳聞其名了，同時，因為片中所有關於性器以及性交的鏡頭，都是日本法律所不允許的，所以本片雖然是在日本拍攝完成，卻是在法國完成最後的沖洗與後期製作的，甚至在很長一段時間內，都不允許在日本國內上映。後來有被列入世界十大禁片其中，更讓本片蒙上一層神秘的氣息，加上台灣對這類片子的管道不是那麼開明，所以，相信很多人還是沒看過本片女主角對愛情了執著和偏激!

大島渚導演是日本新浪潮導演的代表人物之一，但是與其他與之齊名的日本導演，如黑澤明等不同的在於，大島渚是極其陰柔和帶有些偏激的性格。這從《感官世界》這樣的電影是很容易看出的。他除了繼承日本固有的武士道精神外，也很注意日本女性在壓迫之下暗湧的情慾世界，並將之無限放大，於是才有了象《感官世界》這樣奔放到瘋狂的性愛電影。電影中所有的性愛場面全部都是真實演出的，據導演自己說，就是希望借此找到一種真實的質感，來表達真正的情慾世界。同時也讓所有的觀眾真切地感受到自己內心深處奔放的慾望。

很多人看過，都會跟我心中浮現一個疑問?那就是藝術片和色情電影、成人電影之間的差別?其實我認為這問題沒必要去追求一個標準的準則，而是一個感受及認知上的界定!同樣刺裸裸的身軀，加上人類最原始的行為進行愛的表達，而達到一個視覺和心理所以產生的某種意涵，不誇張的說，本片百分之八十的畫面都是一些裸露的畫面，充斥著愛情糾纏不清的關係，煽情、大膽、放縱、主動甚至變態，如果你就將這些元素套到你所認定的色情片或是A片的話，那你就小看了大島渚這位勇敢的導演了!

一個成熟的導演應該知道如何使用鏡語，就像一個成熟的作家知道如何建構文字。有時候掩飾的不必要，就像修辭的不必要一樣。在日本新浪潮興起之初，大島渚曾號召影界創作「積極自主」的個人電影，用鏡頭表現內心的激情，渴望，茫然，或者其他一切情緒。他認為日本社會充滿這修飾及虛假的安定，其實大家內心這著一個不安分的自我，而被這虛假的社會給壓抑了，還說他不相信嚴格的秩序是人們通往天堂的階梯，恰恰相反，序列和位置的存在就是構成牢獄的基本素材。而當靈魂被壓抑到絕對的困境的時候，可能只有讓身體達到高潮的頂端才是釋放的唯一手段。

本片我看到愛是一種麻藥，當你未碰觸它時，它是冷冰冰跟你沒有關係，而當你一接觸它，是種天崩地烈的疼痛，沒有解藥，沒有醫療，只能讓它磨耗你的體力和意識，當藥毒的脈絡佈滿你全身時，就有如阿部定和石田吉藏一般，本片阿部定和石田吉藏的身體充滿了整個視窗。在眾多的場景中，甚至只是身體的某一部分，完全佔據了鏡頭的視野。身體，在鏡頭中是唯一的可見之物。他們在夜晚做愛，在白天做愛，在寂靜無人的雪地裡做愛，在歌伎們的三弦聲中做愛……阿布定的眼神迷離，但口氣決絕，「我要」。兩個人的身體在影片飽滿的色彩中糾纏，放縱，燃燒，宣洩，無比悲涼。性，是鏡頭中唯一可見之事。

前陣子看了一位日本極為著名的文學家的作品，三島由紀夫，其中他說到日本人最推崇的審美境界叫做「耽美」，而認為最美的兩樣事物又是「死亡」與「性」，另一個說法就是在最美的時刻立即死亡，便是美的境界!而本片正可以看做是向日本傳統審美境界回歸的最典型之代表。尤其是在性的高潮中慢慢死去，簡直是典型的日本性格了。

影片的爭議之處在於裡面赤裸裸的性愛鏡頭外，還有女性那種大膽的表現即使是在日本國內也是不被接受和允許的，大家都曉的日本是以男性為主的男權主義社會，女人在性的地位只有卑微地接受與妥協，甚至不能將個人喜好表達出來，可是本片的女主角，將自己的需求勇於表達甚至過分要求，有反日本人觀念中的女性，男性的性霸權地位遭到質疑，所以男主角被置於「被動」狀態，所以他顯得很配合，他滿足阿部定的種種「奇怪」的性慾。他配合阿部定爭取種種性快感的古怪行為來自於男性根深蒂固的虛榮心——男性總以為自己是強硬的，是性的主導。而最後將男性象徵尊嚴和社會定位的陽具，以利刀割除，血淋淋的將命跟子取下，似乎狠狠的賞了男性主義一個巴掌，也象徵著男性主義的挖解和帝國主義的危機!

大島渚式的變態，讓人有點到一種令人匪夷所思的程度，片中吉藏把雞蛋放進阿部定陰道的場景或是將食物沾阿部定下體的愛液食用，甚至阿部定對陽具的渴求和佔有到了一種極為誇張的程度，用吉藏的話來來說，他的生殖器只有在上廁所時才能得到短暫的休息，即便上街、睡覺，阿部定都要握著它。阿部定也不准吉藏和別的女人做愛，包括他的妻子在內。但回家後，吉藏馬上忘記了他的誓言，這讓悄悄尾隨他的阿部定怒不可遏。正是從這一刻期，阿部定埋下了閹割的種子。阿部定明白，風流成性的吉藏是不可能永遠只滿足於她的，如何實現對其身心的徹底佔有，這是一個必須思考的問題。果然，在最後一次交媾中，當凌厲的快感降臨的剎那，阿部定勒死了她的情人。然後，用刀割下他的陽具，塞進自己的陰道，從此，她永恆地佔有了這個男人。當被警察逮捕時，阿部定臉上仍笑得無比燦爛。

とうきょうものがたり(Tokyo Story)(1953)-(台譯:東京物語)觀後感

不一樣的環境背景時光，卻是一樣的故事在你身邊不斷上演著。

劇情簡介:
70歲的老夫婦平山周吉和富子一起到東京探望子女們。他們先是到了大兒子幸一家，住了幾天後，因為兒子太忙，他們就又到了女兒志家，女兒志家非常吝嗇，生怕花錢，就提出了已故二兒子的妻子紀子陪老倆口出去玩，紀子非常盡心。女兒志家又提出由兒子幸一出錢，讓父母到熱海避暑，可是老人在那裡住得無聊，便又回來女兒家。老夫婦倆看出了志家想省錢省力的心思，於是老太太富子去了紀子家，周吉則去拜訪東京的老朋友，結果喝得大醉，兩人被送回女兒家時，女兒表現出十分反感的態度，傷心的老倆口決定回老家，剛到家，老太太富子就不行了。喪禮一結束，趕來參加的兒女們就各自歸去了，只有紀子多留了幾天，帶給老人周吉一絲安慰。

觀後感:
一直都記的第一次看小津安二郎的電影就是這一部《東京物語》看了好久才將它看完，看完心中莫名的內咎和激動，而發現天色已經漸漸亮了，應該是早上7點鐘了吧!我沒記錯的話，聽到路上載人類的龐大怪物聲音開始隆隆作響，而鳥叫聲額外的不悅耳，只顯的吵雜，甚至連光線似乎都有聲音似的吵鬧，一天的開始，這頓時滿腦子都是我父母親，想想他們也差不多剛起床了，那種既熟悉又遙遠的感覺讓我有點不知所措，是我太想念他們嗎?還常記的我在家時，他們都會將早餐準備好，放在桌上好讓我起床時不會餓肚子，但我通常都睡到中午甚至下午，很少早上起的來，而也導致常常早午餐一起吃的現象，但他們幾乎每次還是幫我準備早餐，沒有一次例外，我現在只想打通電話問問他們過的如何?

說到日本的電影史，不要乎要提到幾大個導演，因為他們主導整個日本電影史的風格和走向，首先一定要提到這位，將日本武士道精神及人道文化提升到最高境界的黑澤明，電影充滿許多哲學味佈滿，而常常在片中將日本悲情英雄主義作為主軸，而著名電影《羅生門》更是讓世界對日本刮目相看，在50年前威尼斯電影節獲的大獎。而另外一位導演大島渚，是日本新浪潮電影的開山鼻祖。電影終場探索愛與死亡的問題，簡單地說，愛是通向死亡的惟一途徑，而那種愛，當然是畸形的非常變態的。著名電影《感官世界》更是讓愛和死亡之間模糊不清，影片中女傭和主人間的愛欲，表現得很極端，挑逗、做愛、隨時隨地的做愛，主仆間的佔有和被佔有，因為完全沒有馬賽克，都已經跟色情電影分不出什麼界線了。或許本來就很難分，或許日本民族就是一個極端的民族。另外一位就是本片導演小津安二郎。

看小津的電影，內心仿佛被什麼東西緊緊抓住，常常不能控制地跟隨鏡頭悲傷或者溫暖，如一條靜靜的小溪在內心流淌，那顆浮躁不安的心在不知不覺中平靜下來，而整個人也漸漸變得純凈平和。雖然現實的空氣中時時都瀰漫著躁動的氣息，但小津的影片卻有能力在一個多小時內將它們化解。他的電影克制、內斂、細膩，能讓人在淺淡的愁緒中感受到一絲生命的涼意。

看小津的電影，會不覺發現小津就像一個撈叨的老人(實際上他當時也老了)，碎碎唸的人生道理，述說著家庭倫理，沉沉的叨念著什麼。人到五十知天命、東方式的生命輪迴和知天命的心態已經深深地溶化在了小津的血液裏。他用仰拍的鏡頭，很多人都認為小津受日本教育極為嚴重，連攝影機的位置都必須要低於腰際，電影顯的謙卑和沉重，在有限的語言和略顯沉悶的節奏，向我們展示了他心中的那幅人生圖卷。他像理解我們自己一樣去理解和觀照鏡頭下每一個人，始終用謙和的態度細細撫摸、娓娓道來，並極力尋求一種東方氣質的神韻。他用他的寬容，觸摸到了人生中的失望、衰老、孤獨和寂寞，以及就在不遠處的死亡，雖然只像是漫不經心地一筆帶過，卻像一陣清風，拂去了漫長一生的灰塵，能讓人碰觸到生命最本真的質地。

看小津的電影的電影很容易發現出電影讓你覺得有時間感，細膩的補抓著光線的位置，將鏡頭轉成眼睛般，將平常不經意的酒吧、家中的擺設、甚至一草一木都你覺得充滿著質感，彷彿伸手即可觸摸到般真實的幸福，載著不經意的幸福與輕愁。而慣用長鏡頭下用膠捲底片補抓最為真實的人與人之間的互動，沒有花俏華利的鏡頭特寫，更沒有炫麗奪目的特效，只有黑與白的色階配合固定機位下記錄的是平靜生活下的塵埃落定，他把鏡頭、把自己當成人物最好的聽眾，在沉靜中有了寫意畫般的美感。這樣的小津，確立了他在電影史上的位置，也留給了我們一絲對生命的感念。

本片的故事極為簡單，在日本尾道小鎮上，住著一對年老的夫婦和他們的小女兒。有一天，年老的夫婦要去探望他們在東京的兒女。這本是一個沒有情節的故事，一段淡淡的悲歡離合。沒有激烈的矛盾衝突，沒有人臉上表現出任何激動的表情，然而，我曾不止一次抑制不住地哭泣，深深的悲慼，在影片一張一合的表達裡瀰漫到我心上。