2014/02/27

人的獸性,殭屍的人性 / Miss Zombie (2013)-(台譯: 殭屍小姐)觀後感

劇情簡介:
人心可怕,還是殭屍可怕?
一個家庭收養了一隻殭屍,將她當奴隸般使喚。殭屍每日就只有像女僕般,俯身不停清潔地板,任人淩辱。唯有吃素,殭屍才沒有襲擊人類的能力。然而,壊事不停發生在「殭屍小姐」身上,周遭的人類更對她做出各種可怕的 事,直至有一天,她吃了肉……

觀後感:
好吧!殭屍類型一向是筆者最喜歡的電影怪物類型之一,所以凡是有關殭屍電影,筆者都會有興趣找來觀看,記憶中看過奇奇怪怪殭屍電影,包括殭屍納粹軍團,殭屍脫衣舞孃,殭屍中古十字軍,海地神秘巫毒殭屍,甚至看過殭屍貴賓狗()

 Zombie(喪屍/殭屍),俗稱活死人。但這並不一定是真的死者復活,可能是用強力藥物迷昏被害人後,再利用幻覺藥物跟催眠控制被害人的結果。像是在海地,常有許多殭屍傳說,其實是巫師用藥物迷昏被害人後,再用幻覺藥物跟催眠控制被害人外國人通常使用Zombie或者Zombies進行形容。
 殭屍電影確實有趣,像極一個調味料,加在任何食材上都呈現各有風味,有心者便會將各式各樣隱社議題偷偷融入電影中,最常見將政治立場或是種族階層,透過殭屍與人類矛盾與糾結形成一種背離感與衝突感,畢竟殭屍給人一種粗俗,野蠻,沒文化,甚至落後感,這樣安排給人有很強烈的比照,引申更深的思維判斷。 


 Miss Zombie》這電影,在近期眾多殭屍電影中,略有些不同,整個氣質和手法都值得我們來關注與討論。擅長捕捉社會百態、探討荒謬人生的日本導演SABU這次玩起殭屍的母子情節與人性探索,黑白高對比的視覺效果,灰階色彩下的殭屍沒有彩色畫面時帶來的血腥殘酷,反而讓我們觀者更多注意到殭屍眼神與肢體上的呈現,整個緩慢彷彿文藝電影的節奏,詮釋殘酷的人間糾結。 

 故事從一個醫生家庭開始,醫生擁有顯赫身家和地位,與妻子和兒子健一過著無憂無慮、令人欣羡的生活。這一天,他收到曾經的雇員寄來拜託他照看的物品。打開包裹後卻發現,裡面竟是一個女性殭屍。附贈一個盒子裏頭是一張注意事項紙張和防身用的手槍。醫生萬般無奈,暫時留下這個名叫沙羅的女殭屍。妻子分外友好,安排殭屍女打掃院子。兒子健一則總是拿著新得到的拍立得給女殭屍拍照。然而周圍人卻全用憎惡、恐懼甚至貪婪的目光注視著女殭屍。女殭屍默默承受這一切,生前的記憶也慢慢復蘇。 

 女殭屍前半段設定,很引人入勝,沒有過多表情與思維表現,更讓人很想一窺究竟她的背景與何等遭遇使她成為殭屍,醫生叫他做啥她便一股腦兒去執行,刷地板,一整天的刷地板,買東西,一個方向的往前走,完全沒有任何讓觀者質疑的部分。但是後半段,因為醫生小孩意外不小心溺斃,傷心欲絕的醫生夫婦異想天開,既然要女殭屍咬小孩一口,使小孩感染成殭屍,這樣等於另一種方式的死而復活,就這樣,女殭屍嘗到新鮮的血液,使整個獸性與身體都回復了,麻木的殭屍慢慢變成情感的個體,故事走向開始如雲霄飛車般,往下墜。 

 讓女殭屍咬而感染的小孩健一,醒來既然不是擁抱自己親身母親,而是抱女殭屍沙羅!或許是因為透過她使他甦醒,身體血液已經不再是親身母親所給的,而是來自充滿感染性的殭屍女的,對於自己親身母親產生陌生與排斥。 

 醫生家裡兩個打雜的工人,成天看著女殭屍不斷的刷地,屁股翹高高的模樣,既然產生該死的色念?!(死日本人真變態)於是某天偷偷誘拐殭屍女進入無人倉庫,發生了人類史上第一次的人與殭屍的性關係(虧日本人想得出來)這是行為卻意外被醫生撞見,醫生沒有過多的譴責,反而讓他更多的變態想法,於是開始每天叫女殭屍進他房內,開始與女殭屍發生不倫之戀,而醫生夫人撞見丈夫和女殭屍的行徑,內心世界完全潰堤,兒子不認自己母親,反過來和女殭屍走的更近,更像真正的母子,而老公偷人誰不偷,既然偷一個女殭屍,真叫妻子難為啊! 

 而將殭屍設定為人類俘虜或是僕人這樣設定,已經不算新鮮的,但殭屍與人類間的距離應該要怎麼拿捏才恰當,或許是殭屍電影一直以來,不斷在進化和探討的問題,最早的殭屍電影《白殭屍》(White Zombie) (1932)描述了一個巫師透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的殭屍,讓他們不分晝夜的在制糖工廠裡操作著機器。這時候的殭屍和人類間的關係處在單方面的操控與指使,殭屍基本上只屬一個物件,形式還算單純,而到了《活死人之日》(Day of the dead)(1986)中初看到,殭屍BOB被科學家透過人性化方式調教,慢慢已經可以成一個聽得懂人話的殭屍,可以聽音樂刮鬍子,但重點是,仍是個活死人,沒有過多情緒和回憶,畢竟活死人腦袋已經退化,甚至慢慢腐爛,一些感官情感基本上是不存在,只有一些仿人類的簡單反射動作,而到了《活人牲吃》(Shaun of the dead),人類與殭屍關係更奧妙了,最後主角朋友胖子,因為逃亡時被咬了一口,當然成為殭屍,但是主角心軟收留胖子殭屍,兩人一如往常一般,坐在沙發玩起video game,或許滿弔詭的,但仍給我們另一個思考模式。 

 本片後半段殭屍開始有豐沛情感與情緒,甚至殭屍有善良人性與回憶(看照片)這些安排對於筆者我這種老派殭屍迷(觀點建立來自於George A. Romero系列電影的殭屍規則),顯得彆扭,更推翻我們認定的活死人,這完全不合生物思維邏輯,因為殭屍的活動意識來自於大腦的簡單指令,對於左右腦的理性與感性思考應該消失無蹤才是,加上死人長時間沒進食,身體會開始產生腐爛惡臭,甚至乾扁脆弱,不會像電影中如此青春豐滿的肉軀,更別說和殭屍做愛!這真是異想天開。

導演意圖將殭屍隱射為外籍勞工甚至不同人種的基層,出發點很好但是設定沒搞好。

 






2014/02/25

花花公子要小心了! / Nurse 3-D (2013)-(台譯:血護士)觀後感

劇情簡介:
故事講述的是邪惡護士的暗黑故事,主角Abby是一名護士長,白天她看起來童叟無欺,但每到晚上,她就露出真面目,以性感誘騙男人,用殘酷的死亡來暴露他們猥瑣的真面目。新來的年輕護士Danni成為艾比眼中的獵物,一夜在酒吧狂歡之後,Danni被Abby帶回家中一番雲雨。然而已有男友的Danni卻拒絕了Abby的示愛,而後一系列驚悚的事件開始圍繞她發生。Danni開始懷疑這一切與Abby有關……

觀後感:
說真的,有時候一部電影出來,我們無法直接從片名或文字簡介得知太多訊息,唯有海報可以讓我們很初步很草率的瞭解電影大概風格與內容,雖然不是每次都準,但屢試不爽,也塑我成是一個海報控,這部電影,確實就是因為鮮明獨特的視覺風格,吸引我觀看,你瞧瞧,海報中那位曼妙曲線性感的身軀,搭配鮮血構成衣裳型態,白顏色護士帽和高跟鞋,更增添許多視覺的衝擊點,但看過後很坦白說,整個電影整體並沒有海報精彩,略薄弱啊!我們姑且大約談談吧!

醫生與護士,在我們印象中,很少是恐怖電影的主角,反而比較多給我們救星或是溫暖的形象,與他們職業本質,救人為主有關係,當然電影界那些整天想些嚇死人不償命的劇本家,也不會輕易放過這個好題材,除了屠宰夫和收屍者之外,能成天與人體,生死和血液最直接關係的工作行業便是醫生和護士了,印象深刻是《魔鬼牙醫》(The Dentist) (1996) 便是其中一部,光是想像牙醫拿著各種奇形怪狀的治療器材,發出嚇人聲響,不用殺人就很恐怖了,更何況其他用看牙手段,慢慢折磨被害者,堪稱變態醫生!設想應該打算救人的白衣天使,忽然間成為最冷血殺人狂時,估計這恐怖才是真正恐怖的夢靨。

電影從頭到尾似乎都是在色誘人的氣息,滿銀幕的荷爾蒙味道,各種搔首弄姿體態和曼妙身段勾引挑逗著銀幕前的男性觀眾,電影故事講著一個叫Abby Russell的護士,白天是位親切可愛的護士(說真的,五官太像Aerosmith樂團主唱Steven Tyler,一點精緻度都沒有,但身材一級棒),病患放心將生命交給她照顧。但是,每當夜色降臨,她真正的工作才要開始:以性感魅力迷惑對伴侶不忠的男性,與男人展開危險關係,最後殘忍奪命作為懲罰,進而揭發他們的真面目!這種釣魚方式的手法,使男性上鉤後,在用嚴厲方式去懲罰那些不忠的男人們,例如:閹割陽具就在電影第一衰男被實施,顛覆乖乖傳統女性委曲求全的模樣,完全是以女性主義為出發點,不在屈服於陽性主義或是沙文主義的淫威之下,反而積極追求身體自主權利和性愛(搞蕾絲邊,和同性也無妨),反撲整個社會價值觀,這也是先進文明的一種體現,推翻傳統與男女不平等。

有句話說:幼年的傷,是內傷,用盡一生也不能癒合。
兒童時期,Abby也是一個單純平凡的小女孩,卻一次與母親想給當醫生的父親驚喜,不告而來他的辦公室,果然,千萬別給男人驚喜,很容易真的看到不該看得東西,果然,小Abby和母親撞見父親正在辦公室,給年輕護士打針(就是那件事啊),激情四色,現場母親和父親開始起激烈衝突,父親意外將母親誤殺了,此時,小Abby目睹這一切發展太快也不應該發生的家庭悲劇,然後,她拿起落在地上的手術刀,殺了他老爸,從此,淪落成為孤兒,也奠定他對男性的不信任感與憤怒,童年陰影埋下往後惡劣人個發展的種子,開始產生閹割情懷,對於不忠與背叛者,Abby開始介入透過專業手法進行"治療"!

電影世界中,甚至現實世界中,所有殺人狂,包括一些惡名昭彰的壞人,究竟是什麼原因造就他如此惡劣品行與行徑,最容易也最直接方式就是追究他童年與家庭,只是,什麼樣的環境,才能順利地將童年陰影保留下來?我等凡人,也不是沒有童年陰影,只是社會絕對免費提供自我重建的課程,百轉千回後,童年陰影已經消磨殆盡。你不得不一次再次鼓足勇氣迎向前去,開始戰戰兢兢,慢慢心平氣順,漸漸百戰不殆。

其實電影有點復古情懷,讓筆者聯想起日本粉紅暴力電影模式,「Pinky Violence」系列是日本在六七十年代拍攝的一套包括強烈色情和暴力鏡頭的電影。之所以叫Pinky,是因為這組電影都是以女性為主角的,粉紅暴力整個詞還略有很狂野的性愛暗示,或是性的過激行為!這類電影通常以女性復仇為主題,可能一開始女性方為弱方,不管心理或是生理都承受很大傷害,電影中途學習武術或是能力提昇,最後絕命大反攻,你看《追殺比爾》就很典型。

甚至可以精闢試著用上個世紀的剝削電影類型幫《Nurse 3-D》歸類:
第一:這是部殺人狂電影(Slasher Films),因為它有著一個以殺人為樂,嗜血成性的主角。第二:性剝削(Sexploitation),因為裡面的裸露和性場面。

模糊的第三點:變種的:修女剝削電影(Nunsploitation Films);女子監獄電影(Women In Prison Films);納粹剝削電影(Nazisploitation),修女的誘惑換成了護士的制服誘惑,女子監獄的械鬥變成了醫院中女同互搏鬥,納粹的淩虐變成了病床的折磨。

這電影確實不會帶給我們帶來太多的啟發和驚喜,但是卻讓我們感受另一種不同風格得血腥與暴力的呈現,娛樂性達到就及格了!這世代何必嚴格去苛求一部完美的恐怖電影呢!哈哈!



2014/02/12

大量的腸子,器官,讓我沐浴其中,簡直爽爆!/ I Married a Strange Person! (1997)-(台譯:我嫁了一個怪物!)觀後感


劇情簡介:
故事從一對夫婦的新婚之夜開始,丈夫格蘭特經歷了一場怪異的體驗並因此獲得了一種超自然能力——可以把自己的想像轉換成現實,他不知道這種神奇能力來自何處,他的妻子凱瑞對此顯然不能接受;而與此同時,對格蘭特能力的覬覦者們開始了對他的圍捕……

觀後感:
想想如果我們哪天意外發現自己多了一個特異功能,就是可以將想像轉化成現實,那是多麼美好的一件事情,缺錢時,腦筋一想,提款卡帳戶裡頭存款馬上多了好幾個零,也不用去希望寄託在超低中獎率的刮刮樂或是樂透,當肚子餓了時,腦海畫面一想,滿漢全席各種美食陳列於前,當個吃貨也不錯,夜半孤單寂寞時,男人邪惡的想要美女圍繞身旁,只要動一下腦筋,哇!限制級畫面了!

這確實是很棒的一個能力,當然美好幻想只會出現電影作品中,現實中根本不可能出現,而我們以前也看過似曾相識的作品,日本大友克洋經典的《阿基拉》就是一個例子,這種慾望與力量,總是會被有心人士想自私擁有,但往往可想而知產生失控,造成巨大的傷害與毀滅,正如這樣,這類作品皆是對於科技的反思,對於人性的反思,對於城市化的反思,對於工業革命的反思,乃至對於文明的反思。藝術家想要表達的東西大概從來是揉在一起的。《阿基拉》是嚴肅的批判,而這片《我嫁了一個怪物!》卻是選擇荒謬詼諧方式調侃。

導演Bill Plympton果然是手繪動畫鬼才,他作品不難看見,印象深刻是台灣MTV頻道午夜偶爾還會播出他《25 Ways to Quit Smoking》(1989)戒煙短片,Bill Plympton作品很瘋顛但也很靠杯(台灣地區習慣用語),總是可以想出一些超賤的橋段或是點子,但讓人不反感,而《我嫁了一個怪物!》就是一個這樣鮮明特別的限制級動畫作品,cult味十足,腥羶色元素充斥整個作品,誇張而逗趣的性處理,你看過男女性愛高潮時,女生乳房可以轉來轉去,甚至成為直升機般的螺旋槳飛上飛下嗎?或你能想像乳房變成又大又長的大怪物,衝出房門和家門,到花園上溜了一圈又回來的畫面,荒誕的百無禁忌,性和暴力誇張到極致,屍體都拿來當滑板,天馬行空的特異功能狂想曲,顛翻地覆的胡搞瞎搞,只可惜透過動畫形式呈現,假使這些畫面拍成電影或是真人演出,相信屌翻整個電影圈。

有人說Bill Plympton是動畫界的Quentin Tarantino,但從某些特徵上來說他更接近于David Lynch——而且Lynch也拍過實驗動畫短片,實驗派,old fashion,富於思考,怪誕,情色,暴力,他以極富想像力的動畫手段調動了觀眾各種感官的共鳴(通常從性和暴力入手),表達手法非常的具有啟發性。同時他又是媒體陰謀論的支持者,縱然這可能於他的生活經歷有關。

Bill Plympton的電影還是很Bill Plympton,怎麼說呢?看過Bill作品的人都知道,他個人最大特色莫過於充滿速度感的筆觸,這真教人又愛又恨,在他以往短片中所呈現,總是不修邊幅的筆觸狂妄揮灑,帶來一種略晃動及手工感,溫暖及人性味,但是長篇電影中,老Bill還是這樣處理畫面,沒刻意美化畫面,依舊保留筆觸和線條混亂的安排,完全沒有精緻電影的感覺,有時候簡單的讓人錯覺為學生作品,下一秒又恢復專業手繪,這樣轉換確實給人觀影過程有落差感和疲憊感,但反觀想,或許Bill確實想反應一種混亂無政府狀態的世界觀,與失控的慾望追求,或許這種手法,會比精緻的3D動畫或其他手法來得有說服力。

2014/02/04

2014 / 一月觀影記錄簡評


Inside Llewyn Davis(2013)-(台譯:醉鄉民謠)
觀後感:
來自Bob Dylan時代的前夜,一個叫Davis懷才不遇的民謠歌手,總是將自己生活搞的一塌糊塗的令人揪心,寒冷的冬天,貧困的他總是穿著僅有薄外套,寒意十足,暫居友人家中度日,女友現在是朋友的女朋友,人說個性決定命運,或許在電影中可以印證此說法。故事平順略有黑色幽默,歌手拿吉他彈唱優美動人。
5/★★★★☆


Birth of the Living Dead(2013)-(台譯:殭屍之年)
觀後感:
偉大的【Night of the Living Dead 】的出現,無疑是給殭屍電影奠定一個偉大的基礎,往後的殭屍電影沒有一部脫離不了這電影的設定。紀錄片【Birth of the Living Dead】詳細分析導演George A. Romero當初創作的過程與靈感,雖粗糙但真實與大膽,也反應了六十年代反戰意識,隱寓性及藝術性並重的作品。
5/★★★★


Ender's Game(2013)-(台譯:戰爭遊戲)
觀後感:
原著小說,聽說很屌,但問題我沒看過!撇開原作的巨大,本片整體尚可,美侖美奐場景設計是少不了,無重力競技場與深邃浩瀚宇宙,先進科技太空艙,電影透過外星球人侵襲地球為事件,過多描述培訓天才小孩安德過程,反而看到安德人性缺陷與良知,這讓我們無意聯想起美國帝國主義,攻打中東的惡劣行。
5/★★★☆


風暴(Firestorm)(2013)
觀後感:
潔癖型的人格背後總是隱藏更多不擇手段,好比物體受亮處,必有幽暗陰影處。電影透過風暴侵襲香港作為隱射象徵事情的欲罷不能收拾,犯罪重生人與警方間的互動,臥底與忠誠,牽扯多年女友間的承諾與感情瓜葛,改過與繼續沉淪,使電影更多細膩的表現。整體頗流暢,但特效及邏輯性欠缺,又見華仔佳作電影。
5/★★★☆


飛虎出征(SDU:Sex Dutie Unit)(2013)
觀後感:
哈!電影非常有誠意,該露的還是有露,完全是三級片規格,尤其這幫男生去酒店點貨色的過程,真是笑料百出,杜汶澤真不虧是冷面笑匠,可以很認真的表情和冠冕堂皇地說出非常猥褻台詞,不虧是當代喜劇之王。電影大玩性話題,包括同性戀議題和嫖妓,非常低俗也膚淺, 往往現在人都放不開,有時這樣挺好的。
5/★★☆


The Secret Life of Walter Mitty(2013)-(台譯:白日夢冒險王)
觀後感:
我們每個人都喜歡做白日夢,白日夢,是最美好行為,可以協助我們逃避與幻想,誰說這世界必須認真面對。電影給我們光明正能量,就算是不起眼得小人物,內心都是巨大勇敢的令人害怕,既使踏出去那一步的遲疑,我們都必須尊重與體諒做夢的人。電影充滿超現實與溫馨氣息,主角謎樣的旅程,是真實或是幻想?
5/★★★★ 


爸媽不在家(Ilo Ilo)(2013)
觀後感:
新加坡特殊電影風格,炎熱氣候及特殊的語言口氣,讓我們很容易進入這個熟悉又陌生電影風格中。描述一個叛逆排外的小孩與菲律賓女傭之間的情感,複雜及尷尬的情緒轉變,事件總是可以提升家庭關係的最佳催化劑,父親失業,母親懷孕又被騙錢,雪上加霜的窘狀,小孩處在一個沒安全感的家庭,使他依靠女傭。
5/★★★☆


Heute bin ich blond(2013)-(台譯:9頂假髮的女孩)
觀後感:
原本應該是一部充滿正能量的抗癌電影,但導演卻忽略太多正常邏輯的思維,只一昧的形式呈現女主角變換髮型與造型的樂趣上,難道不忽略經過化療 的病人,身體虛弱地像隻風中殘燭,哪來的體力去夜店揮霍和無止境享受與墮落,女主角不愛惜自己生命,單向的想體驗人生,完全違背正常人思維,使電影讓人反感。
5/★★☆


殭屍(Rigor Mortis)(2013)
觀後感:
非常精采的香港新世代殭屍電影詮釋,跳脫傳統殭屍電影的詼諧搞笑,嚴肅詭譎分外凝重,不捨與念舊是電影隱藏的核心,音樂,演員,台詞,茅山道術,感嘆文化傳承中斷的哀怨,瑰麗黑暗視覺美學幕幕震撼人心,氣氛與光影的安排額外出色,慢鏡頭下的水滴煙霧質感十足,老演員的詮釋更加電影懷舊氣息的重點。
5/★★★★


總舖師(Zone Pro Site)(2013)
觀後感:
寶島電影小小能量,引發無比歡樂效果。電影懷舊復古場景設計,濃濃台灣古早味,俗豔的可愛,矯情的不討厭,搞笑的不低俗,隱約中透露出臺灣人的熱情與執著。電影略有卡通化的設計,每個角色的特性鮮明誇張,尤其林美秀更是電影最大亮點,完全的放開來演,電影故事安排雖有點雜亂,卻又缺一不可的巧妙。
5/★★★


Carrie (2013)-(台譯:魔女嘉莉)
觀後感:
滿懷期待的翻拍電影,卻如此不堪。新版本的人物刻劃,少了說服力,五官過於精緻的Chloë Moretz確實不適合Carrie的角色,整場戲呈現刻意扮演的用力,而不是本身演員散發出來的悲劇人物氣息。新版導演著墨過多於畫面呈現的血腥度,卻少了故事本身的精采,加上1976年舊作過於強大,這個版本顯得遜色。
5/★★★


Lars and the Real Girl(2007)-(台譯:充氣娃娃之戀)
觀後感:
情,一直是電影給人的感覺,親情,友情,甚至愛情皆表現淋漓盡致。沒有敵意的歧視,更多的貼心溫暖接近和配合,儘管主角與充氣娃娃間的互動荒謬而詭異,但小鎮上的人們,因為瞭解而不去恥笑,接納這對可愛的情人。每個人心中角落都有個可以對話的假想者,不管是娃娃或是布偶,都是填充孤獨與與安全感。
5/★★★☆


Lifeforce(1985)-(台譯:崩裂的地球)
觀後感:
這是一個很搞也很妙的cult film,故事發生英國太空船太空執行任務,發現外太空有個完美裸體的女體,卻不知道她是吸血鬼,將吸血鬼帶回地球,卻意外造成整個英國成殭屍災難,天馬行空的劇情,結合了太空冒險,吸血鬼,驅魔,超能力,殭屍。電影算是精緻不遜,但長度有些冗長拖遝,讓精采度大大減低。
5/★★★☆


索命(Spirit of the Raped)(1976)
觀後感:
邵氏電影逝去重要領袖,我們緬懷邵氏給我們的歡樂與回憶。索命這電影架構非常簡單,一名女子遭惡人糟蹋欺負而含怨自殺死亡,死前身穿紅色衣服發誓死亡成厲鬼,一一找對不起她的人報仇,過程確實有趣,所謂不做虧心事,不怕半夜鬼敲門。電影依舊走cult film路線,各種噁品味的特效,但燈光氣氛皆不錯。
5/★★★


七金屍(The Legend of the 7 Golden Vampires)(1974)
可惜!西洋吸血鬼結合中國傳統殭屍和功夫,應該可以碰出火花,但是虎頭蛇尾,使電影有點難看!邵氏電影的企圖心很龐大,結合英國Hammer Film,但是整體看得出來Hammer的參與比邵氏多,包括燈光服裝等皆有Hammer原本特色,而邵氏或許只負責功夫打鬥橋段,使電影呈現比例不均, 加上劇情實在薄弱,絕響!
5/★★★


鬼(Oni) (1972)(短片)
觀後感:
一名身世淒慘的女人,她老了的時候,會化成厲鬼吃掉自己的親生骨肉,這故事來自於《今昔物語》。日本傳說故事總是帶有濃厚的社會意識與略變態的道德觀,如今也很難想像親生父母對子女的進行傷害,連想起電影《楢山節考》老人送山等死劇情。寫實偶動畫結合三味線精緻的安排,呈現日本風味十足的作品。
5/★★★★


Repulsion (1965)-(台譯:反撥)
觀後感:
心理上的恐懼總是勝過一些表面血腥的虐殺電影。安靜黑白畫面,高對比陰影顯格調,詭異脆弱蒼白的女主角,一堆雜事與常時間失眠讓她變了,精神狀態遊走於實實虛虛瀕臨崩潰邊緣的迷幻,導演擅長拍攝心理折磨,窺視半腐爛兔子屍體,失神造成修指甲失誤,手持剃刀的爆發,和詭異的街頭樂隊,給人不寒而慄。
5/★★★★☆