2013/09/24

垃圾中的不垃圾 / Street Trash (1987) -(台譯:垃圾街)觀後感

劇情簡介:
這是一條隱匿於紐約繁華大都市之中的窮街陋巷,如果說正面的、積極的、光明的 一面屬於紐約,那麼負面的、消極的、黑暗的一切就屬於這條垃圾街。每一年,無法計數的流浪漢在這裡集聚,爭鬥,然後死去被徹底清理,我們的主人公弗雷德就其中的一員。窮困潦倒的他受盡了人情冷暖和世態炎涼的折辱,心裡滿載著對這個社會的仇恨於恐懼,不出意外的話,他會和這裡所有的流浪漢一樣沒有尊嚴 的度過一生後像一條狗一樣默默無聞的死去,可上帝給了他另外一個選擇。

一次偶然中,弗雷德得到了一瓶名為“Viper”的奇怪液體,誰喝下了這種液體,伴隨著巨大的痛苦,身體就會像被硫酸腐蝕一樣的融化。見識過了液體的恐怖威力之後,弗雷德心中憤怒的火苗被點燃了,他決心以此為武器,來報復每一個曾經欺辱過他的人。

觀後感:
打開電視頻道,每當筆者我轉到有一台叫「好萊塢電影台」的頻道,我都會刻意停下來觀看一下,這頻道挺有趣的,播放的電影性質都十分獨特,不知道有沒有朋友和我一樣發現,這頻道除了一些熟悉的大卡司大製作的正常電影外,但更多的是山寨版的大片,就是一些便宜DVD買的到那種不知名電影,啥末日,啥戰士,啥環大西洋,或是魚目混珠的怪電影,反正就是一些低成本的科幻電影居多,這些電影,想必一直想追求大成本電影的模式,但是仿照大片的故事,確有礙資金問題,所以拍出來的特效和整個感覺,都非常粗糙可笑。我要說的是,既然無法呈現那種高品質高製作成本的作品,何不逆向操作,往低成本方式拍攝,就像本片《垃圾街》,完全就是以惡品味為主軸,不去追求高製作,而造成一種非常鮮明獨特的風格和形象,當然好壞極端評價,對我而言,我是站在鼓勵這邊,不然哪來的cult film可以看!

《垃圾街》的存在,實在讓人感到欣慰讚賞,至少我們看它誠意和勇敢,十足cult film味,不管是敘事手法或是整個電影世界觀,都極為非主流,內容少不了低俗,整個畫面特效讓人感到汙穢不堪,卻不減少觀看樂趣,或許這就是電影的特性,一個電影給人的感覺很重要,有些電影看過完全沒感覺,甚至容易忘記,但有些電影在觀看時,會給人不舒服卻印象深刻,造成深刻觀影經驗,本片就屬於後面形容這類型。

電影《垃圾街》,但沒想像中那麼垃圾不值,觀看電影時,讓我聯想起以前看過一部日本奇觀電影《下水道美人魚》,相信這部電影很多愛恐怖片和cult film的朋友都看過,敘述畫家在骯髒的下水道發現了可愛的人魚姐姐,並能回憶其兒時的情景,人魚姐姐原來是迫于小河的乾涸被迫進入下水道生活。畫家決定把人魚姐姐帶回家中,他也明白在這樣的環境,人魚姐姐不會有好的結果。然而,雖然這樣做,人魚姐姐還是開始了全身的潰爛,“七彩的腫瘤”給人魚姐姐帶來了巨大的痛苦和不可逆轉的破壞...。這部電影令人印象深刻就是畫家用畫筆沾取人魚身上潰爛的七彩腫瘤液,去創作圖畫,那七彩繽紛的色彩給人十分不舒服感,但難道導演就只想如此膚淺意象給觀眾,相信不是吧!背後有更多的隱晦暗示,只是透過誇張血腥手法去呈現,造成一種視覺上的奇觀和震撼,《垃圾街》也是如此,導演有借小世界隱喻大世界的意圖,諷刺社會階級制度。

在美術上還是某層面的水準之上,這種水準不是一般邏輯性的美感,而是一種腐敗骯髒的形象,那些一堆整天與垃圾堆相處得邊緣人物,人物形象塑造生動,胖得很胖,老的很老,瘦得很瘦,很佩服導演能找尋到這些拐瓜劣棗演員,各個其貌不揚,相對使電影說服力加分不少。故事簡單有趣,尤其那毒酒Viper的出現,Viper的重見天日會給垃圾街帶來一場真正的騷亂,結果並非如此,導演始終在不緊不慢的講著故事。每一個喝過Viper的倒楣蛋死狀都不一樣, 這也是此片值得一說的地方,總結一下就是“溶爛爆”。第一個倒楣蛋活活被溶掉了並且爛在了馬桶裡,五顏六色的油彩在這裡顯得異常絢爛奪目,儘管是令人噁心的場景,卻被特技師搞出了一種油畫效果般的美感也挺有趣的。第二個死的比較蹊蹺,其他喝過Viper的基本都是肉和骨頭一起爛成一團肉泥,唯獨這位老兄只有肉爛成了一坨一坨的“鳳梨塊”,骨頭倒是保留的很完整。爆掉的哥們可謂是死的非常壯烈,像氣球一樣膨脹到了極限,炸掉的那一刻猶如噴薄的火山,決堤的江河...過癮!在這裡不得不稱讚一下特技師在此片中的呈現。極噁心。

2013/09/09

一個現實世界與悲情的救世主 / World War Z(2013)(台譯:末日之戰)觀後感

劇情簡介
因為不明的病毒,造成突如其來的活屍災情波及全世界,人類面臨前所未有的末日浩劫。前聯合國調查人員傑瑞藍恩(布萊德彼特飾),為了保護家人與拯救世界,必須重回昔日出生入死的生活狀態,在有限的時間內瞭解迅速蔓延全球的病毒疫情。

在染病人數不斷暴增的狀況下,感染者很快地癱瘓了世界軍隊和政府。藍恩想盡辦法對活屍病毒的起源展開調查,挺身反抗這場透過活屍來散播的全球浩劫。面對浩劫的唯一希望,只有「不斷的移動」找到解藥拯救全世界。

觀後感:
今年度是可說科幻電影迷大飽眼福的一年,光是上半年度,就很多砸錢大作陸續推出,包括Star Trek系列最新作品《星際爭霸戰2:暗黑無界》,超人最新電影《超人:鋼鐵英雄》,以及鋼鐵人系列《鋼鐵人三》,還有廣受好評的《環太平洋》(Pacific Rim)(2013),更別說老電影《侏羅記公園》3D重新上映版,這個暑假,幾乎大片連連,但其中一部屬性算是特別,結合了科幻、災難、甚至殭屍恐怖等元素,這樣的題材很讓人好奇,科幻+災難,這我們都很熟悉,所有未日災難電影都如此,但是結合殭屍這元素,就比較罕見,以往看的殭屍電影,雖然設定上也是充滿末日環境,但是要像此片如此大規模描寫殭屍的傳染破壞能力,估計是無法相比的,這部《末日之戰》(World War Z)堪稱花最多錢的殭屍電影。

是怎麼大砸錢?電影在費城開拍,片中殭屍大軍在此與人類廝殺,城市有如人間煉獄,而影片還到蘇格蘭格拉斯哥封街拍攝,殭屍入侵的大場面讓城市裡的主要廣場封鎖達兩周。片中的殭屍狂奔、人群竄逃的城市戰爭,動員700名臨時演員,撞毀超過150輛各式各樣的車子,街道與高樓滿目瘡痍,形成特殊末日景觀。

《末日之戰》絕對不是一部由爆米花和軟飲料構成的類似《復仇者聯盟》的娛樂大片,筆者我覺得比起《2012》《明天過後》《火山爆發》《龍捲風》《ID4》等災難片來看距離我們更近些,因為我生活的世界其實並沒有想像中的那麼安全。很多災難片描述的情景,都過於龐大遙遠,幻想一顆巨大隕石準備撞擊地球,相信面臨死亡的人不是會只有你一人,是幾乎整個人類,當然心理恐懼依舊,但是總比殭屍出沒與你擦肩而過那種恐懼小很多,原因是鄰近和真實性,殭屍咬過後傳染,只要12秒便可變身,無孔不入的竄入公寓宿舍,跑的比運動選手快,你不怕嗎?

筆者看了電影之後,發現水能載舟亦能覆舟,這真是令人又愛又恨的殭屍災難電影,你要將本片列入殭屍經典作品中,又顯得不夠格,但又拋棄它便顯可惜,愛在那精采的殭屍人海戰術,堪稱史上最壯觀殭屍入侵,但恨在故事怎麼可以如此草率膚淺,美國英雄主義又本片狂妄爆發。

以往我們熟悉的殭屍電影,喜歡透過殭屍族群與活人來凸顯出階級問題、膚色人種問題,這些呆滯,沒有思考能力的活死人,大多都是身體動作詭異,肢體殘缺,缺胳膊斷腿掉塊肉的,血肉模糊,乾扁發臭,就是活死人(可能死亡一段時間後的狀態)。但本片的殭屍確實不太一樣。雖然有時候也會動作詭異,畸變,乾癟烏黑,看起來的確是個死人的樣子,不過本片的殭屍基本上都沒有血淋淋,反而是穿著較為整齊,衣服上略有汙濁,稍顯淩亂,大致上遠了看,跟正常人沒什麼大的區別,畢竟可能剛剛才被其他殭屍咬傷而變得,本片有趣是,被殭屍咬傷短短十二秒就可以變成殭屍,這是多麼恐怖一件事情,意思就是連挽救的機會都微乎其微,比被蚊子叮咬還快速就發作了,太迅速了,也造成這個災難發展速度比我們想像中還快速。

本片大看點,便是獨創的”殭屍人海潮“,應該算是聞所未聞,驚豔全場。一般的殭屍,都是單獨的個體,一個一個向你爬或者跑過來,就算是群體,也頂多一個小團隊。而本片的殭屍卻像一窩螞蟻(本片開頭拍攝過一窩螞蟻,蜜蜂的畫面,暗示了這樣的殭屍潮),蜂擁而至,大浪滔天,直接就把獵物(人類)淹沒在殭屍堆裡。在以色列避難所的橋段,人類居留區被高牆圍住用來阻隔殭屍,不巧的是,一幫難民為了慶祝逃回了安全區而聚在一起歡歌雀躍,反而因為用了話筒喇叭而把圍牆外的超級一大波殭屍吸引了過來,人山人海的殭屍流湧過來真的用起了”疊羅漢“戰法,一窩蜂的殭屍沿著高大圍牆堆起了幾堆人山,越堆越高,最後真的翻過了圍牆,一番屠殺,密密麻麻的殭屍在圍牆外搭成的人梯絕對是我看過的所有殭屍電影中最為震撼的場面,此外男主在一位當地女士兵的幫助下逃上了一家客機航班,但好景不常,殭屍的疫情突然爆發,幾萬公尺的密閉空間,所有人只能垂死掙紮,這也是堪稱看過最“雖小”的殭屍攻擊事件。

這電影其實很政治化,從《末日之戰》 開始六分鐘時提到狂犬病擴散從臺灣開始(台灣第一中槍)。然後殭屍開始大規模席捲美國,等主角被聯合國派來拯救世界時,調查發現首位感染病毒的患者來自中國(中國大陸偷偷中槍),而電影裡卻沒有說明。製片方和發行商擔心如果按照小說原著拍攝會惹惱了相關人士讓他們失去一塊碩大又肥沃的市場,於是只暗示說殭屍病毒可能來自朝鮮或者印度(兩者接連中槍)。不僅如此,最搞笑的是電影中,朝鮮政府要求其2300萬國民集體拔掉他們所有的牙——這樣即使有人感染了病毒也沒辦法咬其他人繼續傳染了。美軍基地中,主角從一個因販賣軍火給朝鮮而被俘虜的中央情報局人員口中得知以色列在生化病毒爆發之前(2000年,這和911事件同一個時間點,很曖昧))造好高牆將自己民族的人保護起來不受殭屍的侵害。於是主角決定飛往以色列進行調查。到達以色列的高墻要塞,主角正在與高級管理員交談和參觀時,人民通過廣播的高聲喧嘩吸引高墻外的殭屍。瘋狂的高牆們開始不顧一切地朝高墻聚攏,並慢慢形成瞭人梯爬進高墻並展開攻擊…(以色列嚴重中槍)。

想想這些提到的國家,都與美國有一些矛盾和關係,北韓、中國、印度、以色列,甚至台灣沒有一個遭到完好對待。

人類兼具了病毒的特點與對付病毒的方法:勢利與偽裝。勢利:病毒看似強大,其實也有弱點,它需要健康的宿主,來保證自己的成活。電影裡高官認為主角掛了,於是他的家人就被拋棄了。偽裝:主角注射了絕症病毒,堂而皇之的從殭屍面前走過去,殭屍沒有攻擊他,他贏了!因為他成功的偽裝了自己。這就是社會。



2013/09/03

2013 / 八月份觀影記錄簡評


Kick-Ass 2 (2013)—(台譯:特攻聯盟2)
觀後感:
最近的超級英雄電影都回歸本我為訴求,鋼鐵人,蝙蝠俠,連超人開始不再無敵和神氣,而反思自我身分為訴求,連 Kick-Ass也不例外,電影雖然許多場面設定有趣,但電影老調重彈,沒有給觀眾更多得能量,我們要的是更多,還記得第一集素人力量,改變整個對超級英 雄的定義,但本片只是食之無味,棄之可惜。
5/★★★☆


Star Trek Into Darkness(2013)—(台譯:闇黑無界:星際爭霸戰)
觀後感:
Star Trek科幻系列作品最新一作品,浩瀚宇宙的史詩般故事,美輪美奐的場景設計,絕妙前衛場景設計,緊湊不鬆散劇情不拖泥帶水,責任是該電影訴求最大核心,艦長的心態成長轉變,從輕浮暴怒轉變成穩重負責,與艦員間的互動產生故事的細節,構成電影科技冷感中的溫暖。Spock很迷人,連Sheldon都招不住。
5/★★★★☆


Oblivion(2013)—(台譯:遺落戰境)
觀後感:
電影非常俐落,空曠遙遠的視覺震撼,未來世界場景,沒有複雜的管線或是結構,一切都極簡,給人舒服感,但過於冷硬幾何,也讓觀者像阿湯哥一樣,崇尚自然材質。電影說的是一種末世機械情懷,對機械人的矛盾,讓我們連想起許多經典科幻電影,或許議題過於雷同,導致電影後頭有點失去火侯,沒驚艷而顯可惜。
5/★★★☆


Monsters University(2013)—(台譯:怪獸大學)
觀後感:
期待許久的怪獸前傳,有點雷聲大雨滴小的感覺,如果它是一部真人電影,我相信一定是爛的掉渣的校園片,沒有新鮮感,陳套的故事模式,令人哈欠連連,但好在它是一部動畫電影,姑且不論它內容,光是整體美術及角色設定,都賞心悅目,Pixar最強是擬人化設計,各種造型可愛的怪獸們,討喜逗趣的表演方式。
5/★★★☆


北京遇上西雅圖(Finding Mr. Right) (2013)
觀後感:
這是一部算是有趣的愛情電影,雖然筆者不常看愛情劇,但仍對電影幾幕有所感觸,人到某個階段,那個尷尬的年紀,似乎情感越來越濃厚豐富,尤其那親情間的交流,以及朋友間的情誼,說出來便俗套,彼此相互瞭解更是珍貴。人生就像旅途一樣,永遠不知道自己下一刻會遇到怎樣的人事物,學習謙卑是不變法則。
5/★★★


Los amantes pasajeros (2013)—(台譯:空乘情人)
觀後感:
擅長女性主題得西班牙導演阿莫多瓦最新電影,出乎意料得荒謬,雖然在電影美學上依舊有不錯表現,濃烈飽滿顏色如塑膠般得發亮,錯中複雜人際關 係發展,但故事上卻空洞乏味可笑,既然攪弄同性戀低俗笑料,跟以往我們所瞭解得阿莫多瓦有矛盾,飛機荒謬故事,很容易讓人聯想起經典喜劇Airplane! (1980)。
5/★★★


The Conjuring (2013)—(台譯:厲陰宅)
觀後感:
堪稱最恐怖的電影,電影不恐怖,恐怖是片頭那幾個字"真實事件改編"。這類型電影衍生出一個模式:搬家+鬧鬼+驅魔+儀式=親情,電影中少不了嚇人的手法,尤其半夜棉被外不明物體拖腳,及玩拍掌遊戲的橋段,足夠讓你看了暑假降溫不少。電影成功點便是創意,找回當年真實事件家庭成員,當預告片解說員,更狠。
5/★★★☆


Frankenstein’s Army (2013)—(台譯:弗蘭肯斯坦的軍隊)
觀後感:
氾濫的偽紀錄片類型電影,這種手法對觀者已經不再新鮮,企圖者只能往內容和血腥度去下猛藥,根據納粹軍團的瘋狂行徑,對電影故事架構有不錯的支撐點,但是導演絲毫沒評估過觀眾的智商與邏輯思維能力,太低估了。電影中的人造人造型的確很有趣,很像樂團Slipknot造型,質疑16釐米攝影機哪來高清和收音?
5/★★☆


더 웹툰 : 예고살인(2013)—(台譯:殺人漫畫)
觀後感:
本片創意來自預言謀殺死亡的漫畫,死亡者和漫畫作者有許多關係,錯中複雜劇情,頗有新意,怪力亂神嚇人手法中,更多是回歸指責貪婪人性醜陋面。電影動畫特效也做的精緻,但是前半段精采,電影後半段略顯刻意與虎頭蛇尾,韓國恐怖電影總是帶有一種省思的效應,民族性強就是大剌剌將三星品牌置入性行銷。
5/★★★☆


Lovelace(2013) —(台譯:A片女神深喉嚨)
觀後感:
很sad的傳記性電影,敘述七十年代知名porn演員Lovelace演"深喉嚨"爆紅前後的故事,也可以說是一個原本天真單純女孩,遇到身邊那個壞男人 之後的轉變,沒有更好,只有惡夢,這個夢一直無法甦醒,不斷殘繞這女孩。電影雖然經過設計劇情將悲慘事蹟淡化,但我們依舊可以嗅到那股恐怖得血腥味和男身腥臭味。
5/★★★


Head Over Heels (2012)—(台譯:頭朝下的生活)(動畫短片)
觀後感:
這是一部有趣的停格動畫,坦白說,一開始不是很喜歡這樣的質感,主角製作不算精緻,坑坑窪窪的臉部讓人有點怵目驚心,但影片開始30秒後,便喜歡上了,這是一個刻意設定的世界,兩個形同陌路的兩人,猶如這顛倒的世界,雖然同一空間,卻互不交集,後來一次的意外,讓整個思維和行為都改變,浪漫又省思。
5/★★★★


楊梅洲(Song of Silence)(2012)
觀後感:
這是充滿隱晦曖昧的故事,或許殘酷,但不能否認可能發生的真實性。第一次看利用湖南話當語言的電影,違和感特別濃厚,彷彿異國電影,卻也讓電影有獨特的氣質,雖然電影步調緩慢,但透過真實鏡頭詮釋,幕幕還是具有衝擊和省思空間,水的意象,在電影中不斷被解釋,曖昧苦澀,隨環境變化而改變自己形體。
5/★★★☆


Someday This Pain Will Be Useful to You(2011)—(台譯:吃虧是福)
觀後感:
很喜歡這種小清新文藝電影,沒有太多起伏和大道理,卻一幕幕深刻的挑動觀眾的內心,生活便是如此。每個人都有怪癖,但是那些怪癖不代表就是錯誤,如電影主角,他無法融入群體活動,孤僻孤單,但他內心卻溫柔脆弱,當這樣個體存在,我們何必要強求他變成一個活潑而站在大家面前大笑的那角色,順其自然。
5/★★★☆


秋菊打官司(The Story of Qiu-Ju) (1992)
觀後感:
純樸簡單卻富有省思的電影,在今天已絕種。回頭看這部二十年前的電影,額外感到電影珍貴好看。當時張藝謀倡導著人性為作品核心思想,電影中反覆挑起人與人之間矛盾的相處厲害關係,官員與平民之間截然不同價值觀,官員草率想簡單了事,平民卻只想爭一口氣與答案,一波未平一波又起,最後黑色幽默收場。
5/★★★★


菊豆(Ju Dou)(1990)
觀後感:
越過那鮮紅挑逗禁忌柵欄,是人性與情慾的交錯曖昧地帶,小叔與嫂子間的通姦,私慾如伊甸園中的毒蛇,殘繞著兩個饑渴蒼白的肉軀,一次一次得偷歡既釀成一幕幕驚世駭俗得人間失格,電影中不斷出現染紅布畫面,似乎醞釀著前所未有的恐怖,張藝謀美術造詣顛峰,鏡頭語言如詩如畫,更像是一本被嚴禁得藏書。
5/★★★★☆


紅高粱(Red Sorghum) (1987)
觀後感:
張藝謀早期的作品,堪稱成名作,莫言小說的原生態風格極為純樸動人,文學藝術氣息濃厚,不管是故事或是攝影方面,皆有高水準的表現,年輕姜文生猛有力表演,鞏俐收放自如的演出,那場紅高梁野地激情堪稱經典。張導電影充滿人生矛盾與諷刺,在大時代下的人們,有種傻勁,大口喝酒,大口吃肉,大殺鬼子。
5/★★★★★


手塚治蟲・創作の秘密(1986)(紀錄片)
觀後感:
本名手塚治,因為熱愛昆蟲,將自己筆名改為手塚治蟲。紀錄片記錄著一個偉大漫畫家創作趕稿過程與生活,手塚治蟲總是笑顏迎人,就算火燒屁股了,也沒對助理或編輯發過脾氣,堅持人物表情與主畫面親手繪製的漫畫家,每週十張漫畫趕稿與兩三個作品同時進行,無時無刻沒有休息的他,最終把生命獻給了漫畫。
5/★★★★★


Invasion of the Body Snatchers (1956)—(台譯:天外魔花)
觀後感:
濃厚的政治色彩,瀰漫五十年代美國冷戰時代的恐懼,後來翻拍了幾個版本,原作從各種方面來審看,仍有不搖的地位。透過外星植物可以化身成身邊的任何一人,進而強調間諜就在身邊的設計,的確深入人心,雖然電影特效很陽春,但故事卻是緊湊吸引,尤其廣場聚集人那幕,令人不寒而慄。只是當時演技都太過火。
5/★★★★


Pay Day (1922)—(台譯:發薪日)
觀後感:
這是簡單的28分鐘短片,卻十分精采,看的出卓別林才華洋溢的一面,畫面的設計或是動作的安排,在灰白色調中,詼諧中卻充滿危險性,遊走在工地玩弄電梯畫面,總是給人捏一把冷汗,電影中許多特效如今看來很平常,例如倒著放,製造出事情不同詮釋方式,可見卓別林的強烈企圖心和豐富創造力。小人物是主題。
5/★★★★